Με Χρβόγε Μιλάκοβιτς /10 Ιανουαρίου 20228 Ιανουαρίου 2022 Ο τρόπος με τον οποίο τα κινούμενα σχέδια μπόρεσαν να συναγωνιστούν τη ζωντανή δράση τα τελευταία δύο χρόνια, εδραιώνουν τη φανταστική ευελιξία του μέσου και την ικανότητά του να αφηγείται κάθε είδους ιστορίες. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό είναι αρκετά αβίαστο. Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, περισσότερο από κάθε άλλο, δείχνουν ότι το μέσο μπορεί να προσαρμοστεί για να αφηγηθεί ιστορίες για όλη την οικογένεια, για εφήβους, ενήλικες, ακόμη και παλιούς χρονοδιακόπτες, όλα ταυτόχρονα, χωρίς να χάσει τη μαγεία του.
Ανάμεσα στους πολλούς δεξιοτέχνες του είδους, βρίσκουμε φυσικά τον Hayao Miyazaki και τον Isao Takahata του Studio Ghibli. Το ζευγάρι έκανε το όνομά του δημιουργώντας μερικές από τις πιο όμορφες ταινίες όλων των εποχών. Ωστόσο, με τον θάνατο του Takahata και τον Miyazaki να πλησιάζει σε μια πραγματική συνταξιοδότηση, η νέα γενιά δυσκολεύεται να γράψει τα δικά της ονόματα στο σκυρόδεμα. Κάποια ονόματα κυκλοφορούν, όπως ο Makoto Shinkai, ο οποίος έχει δημιουργήσει ένα πολύ ενδιαφέρον σύνολο έργων που τον ορίζει ως μια νέα φωνή στο μέσο, παρά το γεγονός ότι το ιστορικό του είναι ανώμαλο στην καλύτερη περίπτωση. Αλλά από τους νέους σκηνοθέτες που κυκλοφορούν, ο Mamoru Hosoda είναι αυτός που μπορεί πραγματικά να πει ότι είναι ένας από τους νέους τεχνίτες του μέσου.
Η νέα του ταινία, Belle, πιστοποιεί ότι είναι εδώ για να μείνει. Δεν θα το θέλαμε αλλιώς.
Το Belle είναι το σενάριο και η σκηνοθεσία του Mamoru Hosoda και η παραγωγή του Studio Chizu. Η εταιρεία έχει παράγει όλες τις ταινίες του Hosoda από το Wolf Children του 2012. Η ταινία αφηγείται την ιστορία της Σούζου, μιας έφηβης που, αφού υπέστη ένα τρομερό περιστατικό στη ζωή της, πέφτει σε κατάθλιψη. Μέχρι να μπει μέσα στο U, μια εφαρμογή μετασύνδεσης δεύτερης ζωής, όπου ο καθένας μπορεί να είναι κάποιος άλλος και να ξεκινήσει εκ νέου τη ζωή του. Μέσα σε αυτό το metaverse, η Suzu θα μπει σε μια φανταστική περιπέτεια που περιλαμβάνει ένα τρομερό τέρας καθώς και τη νέα διασημότητά της χάρη στα καταπληκτικά τραγούδια που ερμηνεύει μέσα στο U.
Το Belle είναι ένας συνδυασμός πολλών πραγμάτων. Για αρχή, είναι ένας εκσυγχρονισμός του κλασικού παραμυθιού Belle and the Beast, αλλά με μια ανατροπή της ψηφιακής εποχής που κάνει την ιστορία πιο σχετική με το νεότερο κοινό. Είναι επίσης μια ιστορία ενηλικίωσης που πραγματεύεται τα βάσανα και το πένθος και ασχολείται με αυτό το θέμα με πολύ αποτελεσματικό τρόπο. Η ταινία πραγματεύεται θέματα όπως η παιδική κακοποίηση, η αγάπη, η απομόνωση, η κατάθλιψη, και μάλιστα ρίχνει ένα στοιχείο είδωλο εκεί για τα καλά. Στα χαρτιά, τόσες πολλές ιδέες, θέματα και στοιχεία δεν πρέπει να συνδυάζονται, ειδικά στο πλαίσιο μιας μετασύνδεσης που προεκθέτει ό,τι συμβαίνει στη ζωή μας και στα social media και το πηγαίνει στο επόμενο επίπεδο. Παρόλα αυτά, η ταινία καταφέρνει να ισορροπήσει όλα αυτά τα στοιχεία και δημιουργεί μια δυνατή συναισθηματική ιστορία στην πορεία.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Studio Ghibli Ταινίες σε σειρά
Η Belle έχει πολλά κοινά με την προηγούμενη ταινία του Hosoda, Summer Wars. Η χρωματική παλέτα και η συνολική αισθητική είναι σχεδόν ίδια. Γίνεται σαφές ότι η Hosoda ενδιαφέρεται πολύ για το πώς τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και οι νέες τεχνολογίες του Διαδικτύου διαμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Είναι πραγματικά συναρπαστικό να βλέπεις έναν καλλιτέχνη να αντιμετωπίζει αυτό το είδος θέματος με τόσο ευφάνταστο τρόπο. Ειδικά στα κινούμενα σχέδια, καθώς καθιστά δυνατή τη δημιουργία κυβερνοχώρου με τρόπο που δεν θα ήταν δυνατό με τη χρήση πραγματικών ηθοποιών.
Το στοιχείο Belle in the Beast του κομματιού μπορεί να είναι το πιο ρηχό, και ωστόσο, η δύναμη της ιστορίας δεν ξεθωριάζει πραγματικά. Όλες οι σκηνές μέσα στο metaverse είναι εξαιρετικές και έχουν εξαιρετική ποικιλία. Πηγαίνοντας από δυνατές σεκάνς μάχης σε ψηφιακές συναυλίες όπου ο χαρακτήρας της Belle, σαν πραγματικό είδωλο, παρασύρει εκατομμύρια θαυμαστές να τη δουν να ερμηνεύει μερικά πραγματικά όμορφα τραγούδια. Ο σχεδιασμός παραγωγής είναι εξαιρετικός και δεν είναι δύσκολο να δεις ότι μέσα στο μετασύμπαν, το σχέδιο του κύριου χαρακτήρα μεταμορφώνεται σε κάτι περισσότερο σύμφωνο με το σχέδιο χαρακτήρων της Disney. Είναι ένα κομψό νεύμα.
Οι σκηνές του πραγματικού κόσμου είναι εξίσου εντυπωσιακές. Το περιβαλλοντικό έργο είναι απλώς απολαυστικό και η επαρχιακή πόλη, όπου διαδραματίζεται το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας, ζωντανεύει ως ένα όμορφο μέρος για να ζεις. Είναι ήσυχο, ήρεμο, κι όμως η ατμόσφαιρα της νοσταλγίας και της μελαγχολίας γίνεται παρούσα σε κάθε καρέ. Ο σχεδιασμός χαρακτήρων δεν διαφέρει πολύ από το υπόλοιπο έργο της Hosoda, αλλά παραμένει κορυφαία ποιότητα.
Οι Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell και Yuta Bandoh κάνουν καταπληκτική δουλειά με τη μουσική. Η ταινία την καθιστά σημαντικό στοιχείο της ιστορίας, ως μορφή έκφρασης και ελευθερίας για τους βασικούς χαρακτήρες, και είναι ωραίο να βλέπεις αυτή την ομάδα ταλαντούχων μουσικών να παίρνουν σοβαρά τους ρόλους τους. Προς το τέλος, η δύναμη της μουσικής είναι τέτοια που θα κάνει κάποιους να κλάψουν. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για αυτό.
Η Belle είναι ένα αριστούργημα. Αυτό είναι το είδος του ισχυρού και τολμηρού χαρακτηριστικού κινουμένων σχεδίων που πρέπει να λάβει διακρίσεις στην ερχόμενη σεζόν των βραβείων. Υπάρχει τόσο πολύ συναίσθημα και υψηλή δεξιοτεχνία εδώ που η ταινία δεν μπορεί να τα συγκρατήσει. Υπάρχει μια ανοιχτή συζήτηση εάν αυτό ή το Wolf’s Children είναι το καλύτερο έργο του Hosoda, αλλά ως έχει, η Belle βρίσκεται στην κορυφή, χωρίς αμφιβολία, ως η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων της χρονιάς.