Με Χρβόγε Μιλάκοβιτς /12 Οκτωβρίου 202112 Οκτωβρίου 2021 Μερικές φορές, όταν κάποιος επιχειρεί σε νέους χώρους, τα έργα του δεν απογειώνονται πάντα με υπερηχητική ταχύτητα. Πάρτε για παράδειγμα την περουβιανή κινηματογραφίστρια Claudia Llosa. Έκανε την υποψήφια για Όσκαρ ταινία «The Milk Of Sorrow» στη μητρική της γλώσσα το 2009, η οποία έκανε πρεμιέρα με την αποδοχή των κριτικών. Στη συνέχεια αποφάσισε να παλέψει με την αγγλική γλώσσα με το δράμα της «Aloft» το 2014, το οποίο δυστυχώς δεν κατάφερε να πετάξει. Ενώ τα επτά χρόνια μπορεί να μην είναι τόσο πολλά όσον αφορά τον κόσμο του κινηματογράφου, η τελευταία της επιδρομή, το «Fever Dream» που διασκευάστηκε από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Samanta Schweblin το 2014, μοιάζει με μια καλοδεχούμενη επιστροφή από την ερημιά. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν 2021 και πρόκειται να κάνει το ντεμπούτο της στο Netflix στις 13 Οκτωβρίου.
Αυτό το χαρακτηριστικό έχει να κάνει με την άνετη οικογενειακή ζωή που διακόπτεται αγενώς από ασυνήθιστους εισβολείς και παίζει πολύ καλά αν την παρακολουθείτε μόνοι αργά το βράδυ. Είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ στο οποίο δύο μητέρες φοβούνται ότι οι ψυχές των παιδιών τους έχουν παρασυρθεί, ξετυλίγοντας σαν ένας ξύπνιος εφιάλτης.
Αν και η ταινία φέρεται να γυρίστηκε στη Χιλή, διαδραματίζεται στην Αργεντινή και παρουσιάζει υπέροχα το ηλιόλουστο πέτρινο τοπίο της υπαίθρου που χρησιμεύει ως το συναρπαστικό σκηνικό της ταινίας. Το «Fever Dream» εξιστορεί την ενδιαφέρουσα συνάντηση μεταξύ δύο πολύ διαφορετικών μητέρων. Από τη μία πλευρά, υπάρχει η πολυτελής Amanda που υποδύεται η Maria Valverde, η οποία έχει επισκεφθεί μια απομακρυσμένη περιοχή της εξοχής για τις καλοκαιρινές της διακοπές συνοδευόμενη από την ήρεμη κόρη της Nina σε ρόλο της Guillermina Sorribes Liotta, ενώ ο σύζυγός της Marco, που ενσαρκώνει ο Guillermo Pfening, παραμένει. πίσω στο σπίτι πλήρως απορροφημένος στη δουλειά του.
Από την άλλη, είναι ο νέος της γείτονας, και η ντόπια καλλονή Carola με την Dolores Fonzi, η οποία είναι και η μητέρα του David, τον οποίο υποδύεται ο Emilio Vodanovich. Τώρα ο Ντέιβιντ πάσχει από μια παιδική ασθένεια που ανάγκασε τη μητέρα του να ζητήσει τη βοήθεια ενός ντόπιου θρησκευτικού θεραπευτή που προφανώς μετανάστευσε το άρρωστο μέρος της ψυχής του γιου της σε άλλο σώμα αφήνοντας πίσω του ένα κέλυφος του πρώην εαυτού του, που η μητέρα ισχυρίζεται ότι δεν είναι καθόλου κοντά σε αυτόν ο γιος της ήταν. Προσπαθεί να είναι καλή γειτόνισσα και φτάνει με κουβάδες νερό καθώς προειδοποιεί τους νέους κατοίκους για το αναξιόπιστο νερό της βρύσης.
Φυσικά, η Amanda, ως κάτοικος της πόλης που είναι, δεν πιστεύει στις ιστορίες της Carola. Ωστόσο, δεν αργεί να αρχίσει να παρατηρεί ότι κάτι περίεργα δεν πάει καλά με τον Ντέιβιντ, και σύντομα αρχίζει να ανησυχεί ότι ένα μέρος του πνεύματος της γλυκιάς αγαπημένης κοπέλας της Νίνα μπορεί να παρασυρθεί μακριά καθώς και αυτή αρχίσει να αρρωσταίνει. Κάποιος δεν μπορεί παρά να ρωτήσει τι μπορεί να ταλαιπωρεί την απομονωμένη περιοχή κάνοντας εικασίες για το αν είναι το νερό, τα φυτοφάρμακα που χρησιμοποιούνται στις καλλιέργειες ή κάτι πέρα από το συνηθισμένο.
Η εναρκτήρια σεκάνς απεικονίζει μια ολοκληρωμένη ταινία τρόμου που δείχνει ακραίες κοντινές λήψεις τεμαχισμένων τμημάτων του ανθρώπινου σώματος. Μια γυναίκα παρουσιάζεται να σύρεται από αόρατες δυνάμεις σε ένα μουσκεμένο πυκνό δάσος καθώς η φωνή ενός νεαρού αγοριού την προτρέπει να μείνει ξύπνια, κάτι που κάνει το μυαλό του κοινού να προσπαθήσει να καταλάβει τι συμβαίνει.
Με την Llosa να παραμένει πιστή στο στυλ της, αυτός ο τίτλος περιστρέφεται επίσης γύρω από τις πτυχές των βασανισμένων μητέρων, των μυστηριωδών θεραπευτών της πίστης και ενός φυσικού κόσμου που βρίθει από μεγαλεία και κακοήθεια. Ο ρυθμός είναι εντυπωσιακά στάκας με το μεγαλύτερο μέρος της πλοκής να εκτυλίσσεται μέσω του διαλόγου μεταξύ της Αμάντα και του Ντέιβιντ σε μια ανταλλαγή που το κοινό μπορεί μόνο να ακούσει αλλά δεν μπορεί να δει ή να κατανοήσει πλήρως.
Η Βρετανίδα συνθέτρια Natalie Holt γνωστή για τη σύνθεση των παρτιτούρων στο «Paddington» και την πρόσφατη τηλεοπτική σειρά «Loki» δημιουργεί έναν συναρπαστικό ήχο που προκαλεί τα συναισθήματα του ρομαντισμού σε συνδυασμό με το τρεμόπαιγμα των εξωτικών πουλιών.
Το όλο χαρακτηριστικό είναι λίγο ενοχλητικό αλλά πολύ όμορφο, με εξαιρετικές εικόνες, όπως ένας άντρας που φροντίζει ένα μουστάγκ που φαίνεται σε μια σιλουέτα που μοιάζει με κένταυρο την πρώτη φορά που το βλέπει κάποιος. Αυτή η εικόνα αντηχεί με το κεντρικό θέμα των μεταναστευμένων ψυχών και των κτηνωδών ατόμων. Η κινηματογράφηση που έχει επιμεληθεί ο Oscar Faura βοηθά στη διατήρηση μιας μοναδικής στυλιστικής ισορροπίας σε όλη την ταινία. Τα οπτικά στοιχεία γίνονται πιο απορροφητικά καθώς προχωρά η αφήγηση, προσανατολίζοντας προς το μεγάλο μυστικό που θα βάλει το κεντρικό μυστήριο να ξεκουραστεί ενώ θα πειράζει ένα άλλο πιο δυνατό.
Το «Free Dream» είναι μια ταινία που δεν προβάλλεται τόσο πολύ όσο ιδρώνει. Οι πιο εντυπωσιακές σκηνές αποπνέουν τεράστιο μητρικό πανικό, ο οποίος είναι τόσο δυνατός που ο θεατής μπορεί να νιώσει τον τίτλο να παρασύρεται κυριολεκτικά μεταξύ ζωής και θανάτου. Η ρευστή δομή είναι φορτωμένη με στοιχεία που ο Ντέιβιντ κάνει επειγόντως διαγνώσεις για τη συνάφειά τους σαν να δίνει στο κοινό οδηγίες για το πώς να παρακολουθήσει καλύτερα την ιστορία που φαινομενικά έχει δει να εκτυλίσσεται πολλές φορές εκ των προτέρων. Γενικά, η πλοκή δεν είναι πραγματικά ένας γρίφος που πρέπει να λυθεί.
Αυτό το χαρακτηριστικό δεν είναι ένα από αυτά που προχωρούν γρήγορα προς τα εμπρός. Αντίθετα, είναι σχεδιασμένο σαν μια σειρά από τόξα και το σενάριο που έγραψαν ο Llosa και ο αρχικός συγγραφέας Schweblin τα διαπερνά σαν γιατρός που αναζητά μια θανατηφόρα ασθένεια, με τον ίδιο τρόπο που δομήθηκε το μυθιστόρημα. Η μόνη διαφορά είναι ότι στον τόμο, ο διάλογος γράφτηκε σε σωκρατική μορφή μεταξύ του γνωστού όλα Ντέιβιντ και της Αμάντα, η οποία κοιτάζει στο κρεβάτι του θανάτου της καθώς βρίσκεται θανάσιμα άρρωστη στο νοσοκομείο καθώς ο εγκέφαλός της αρχίζει να λιώνει. φοβάται να ανακριθεί από ένα άτομο, δεν μπορεί να δει να κρέμεται από την ψυχή της που υποφέρει. Η προσαρμογή του Llosa παίρνει τον πλήρη έλεγχο του σώματος του κοινού με τέτοιο τρόπο που δεν κάνει ποτέ κάποιον να χάσει τις αισθήσεις του, αλλά μόνο τους χειραγωγεί για να ενσταλάξει μια βραχύβια άβολη στιγμή.
Στην πραγματικότητα, το «Fever Dream» εστιάζει έντονα στην παραφροσύνη που έρχεται με το να αγαπάς κάποιον πάρα πολύ, που το να τον αφήσεις να φύγει γίνεται μια τεράστια πρόκληση. Η προσέγγιση της ταινίας στο κεντρικό θέμα δεν είναι απλή, επομένως το χαρακτηριστικό δεν είναι συναρπαστικό από μόνο του. Ωστόσο, επικεντρώνεται στο θέμα του πώς βλέπουν οι γονείς πάντα τα παιδιά τους με βάση το ποια ήταν αυτά τα παιδιά, παρόλο που είναι δύσκολο να χωνέψει κανείς ποιοι έχουν γίνει ή τι πραγματικά απειλεί να τερματίσει τη ζωή τους. Καθώς το «Fever Dream» εμβαθύνει στον οικολογικό τρόμο που το ενέπνευσε, ο Llosa το οδηγεί προς τη σκοτεινή κατανόηση ότι οι περισσότεροι γονείς είναι πιο συγκεντρωμένοι στο αύριο των παιδιών τους και δεν καταλαβαίνουν τι έχουν ήδη περάσει.