Με Χρβόγε Μιλάκοβιτς /26 Οκτωβρίου 202126 Οκτωβρίου 2021 Οι ταινίες εκδίκησης είναι μερικές από τις πιο απολαυστικές ταινίες. Είτε είναι βίαιοι είτε όχι, η ιδέα ενός ατόμου να παίρνει το καλύτερο από αυτούς που τους αδικούν είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά πράγματα στην ταινία. Όπως κάθε άλλη ταινία, είναι αρκετά δύσκολο να γίνουν. Η συνταγή για μια καλή ταινία εκδίκησης χρειάζεται πολύ εκλεκτά και μοναδικά συστατικά. χρειάζεσαι έναν συμπαθή πρωταγωνιστή, κάποιον που το κοινό μπορεί να ριζώσει ακόμα και όταν τίθεται υπό αμφισβήτηση η ηθική των πράξεών του. Χρειάζεστε επίσης μια ρύθμιση. Το να βλέπεις κάποιον να κάνει έξαψη μόνο και μόνο επειδή, δεν έχει κανένα βάρος πίσω από αυτό. Και τέλος, αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, χρειάζεστε καλή δράση. Οι σημαντικές σκηνές πρέπει να είναι δυνατές και εντυπωσιακές. Το Every Last One of Them τα καταφέρνει όλα αυτά;
Το Every Last One of Them είναι μια ταινία σκηνοθετημένη από τον Christian Sesma και πρωταγωνιστούν οι Paul Sloan, Richard Dreyfuss, Jake Weber και Taryn Manning. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός απελπισμένου πατέρα που προσπαθεί να βρει την κόρη του. Οι ενδείξεις τον οδηγούν σε μια μικρή πόλη στην έρημο όπου θα χρειαστεί να αντιμετωπίσει έναν μοχθηρό ιδιοκτήτη και την οικογένειά του, που προσπαθούν να προστατεύσουν ένα οικογενειακό μυστικό που θα μπορούσε να τους κοστίσει δισεκατομμύρια δολάρια. Άρα, το Every Last One of Them επιτυγχάνει κάτι από τα παραπάνω κριτήρια; Η απάντηση, δυστυχώς, είναι όχι. Κάθε τελευταίος από αυτούς δεν έχει την πολυτέλεια να έχει καλή δράση. Του λείπει τελείως το στήσιμο και προσφέρει μια θλιβερή δικαιολογία για έναν πρωταγωνιστή.
Το στήσιμο της σύγκρουσης σε μια ταινία εκδίκησης είναι απαραίτητο. Στήνοντάς το, θα βάλεις το κοινό στο μυαλό του πρωταγωνιστή και αν το στήσιμο είναι αρκετά καλό, τότε ό,τι κάνει κατά τη διάρκεια της ταινίας θα δικαιωθεί. Πάρτε, για παράδειγμα, τι κάνει ο Quentin Tarantino με τη Bride στην αρχή του Kill Bill Vol. 1. Αυτό είναι ένα καταπληκτικό στήσιμο γιατί γρήγορα μπαίνουμε στο πλευρό της Νύφης. Θέλει να ξεφύγει από την επιχείρηση δολοφονίας. Πρόκειται να παντρευτεί. Αρπάζει τη δεύτερη ευκαιρία στη ζωή της. Ξέρουμε ότι σε αυτό το σημείο είναι δολοφόνος, αλλά είναι συμπαθής και θέλουμε οι άνθρωποι να μπορούν να λυτρωθούν. Όταν αυτή η ευκαιρία αφαιρεθεί από το τραπέζι από τον Bill και την ομάδα του, τότε το παιχνίδι συνεχίζεται. Ό,τι και να κάνει η Νύφη στο υπόλοιπο της ταινίας είναι απολύτως δικαιολογημένο. Το είχαν έρθει, απλά έπρεπε να την αφήσουν ήσυχη.
Το ίδιο συμβαίνει και στον Τζον Γουίκ. Το στήσιμο μας δείχνει ότι ο Γιάννης είναι συνταξιούχος, η γυναίκα του μόλις πέθανε, είναι σε μια θλιβερή, άσχημη θέση. Και τότε κάποιοι ηλίθιοι αποφασίζουν να του κλέψουν το αυτοκίνητο και να σκοτώσουν τον σκύλο του. Σε εκείνο το σημείο, το κοινό είναι εντελώς στο πλευρό του χαρακτήρα. Θέλουμε να πάρει την εκδίκησή του και τον συμπονάμε ως χαρακτήρα.
Κάθε τελευταίος από αυτούς, παρακάμπτει το set-up και πηγαίνει κατευθείαν για το kill. Το αποτέλεσμα είναι ότι ο κύριος ήρωάς μας αισθάνεται αδέσμευτος και εντελώς στη λάθος πλευρά της κατάστασης. Είναι δύσκολο να τον ξεχωρίσεις και η ταινία δεν σε φέρνει ποτέ στο πλευρό του. Αυτό θα μπορούσε να θεωρηθεί μια νέα άποψη για το τροπάριο, αλλά δυστυχώς, ο Paul Sloan δεν μπορεί να κάνει αυτό το είδος υποκριτικής. Είναι κακός πατέρας και ψυχοπαθής. Η ταινία καταλήγει σε ένα απογοητευτικό ρολόι από την αρχή μέχρι το τέλος. Οι κακοί δεν τα πάνε καλύτερα, και γίνεται μια ταινία παρακολουθώντας την παρακολούθηση, όπου απλά περιμένεις όλους αυτούς τους κακούς ανθρώπους να σκοτωθούν μεταξύ τους και να τελειώσουν αυτόν τον εφιάλτη.
Χωρίς ένα καλό στήσιμο για να δικαιολογήσει τη βία που θα επακολουθήσει και χωρίς τον κεντρικό χαρακτήρα που μπορεί να μείνει πίσω το κοινό, τότε όλο το βάρος του κομματιού πέφτει στη δράση. Αυτή είναι μια άλλη πτυχή όπου το Every Last One of Them πέφτει στο μάτι. Πρόκειται σαφώς για μια προσπάθεια χαμηλού προϋπολογισμού και η έλλειψη πόρων είναι εμφανής, επομένως η χορογραφία δράσης γίνεται από αξιοπρεπής σε αστεία σε πολλά σημεία της ταινίας. Ταινίες όπως Τζον Γουίκ και το The Raid έχουν ανεβάσει τον πήχη τόσο ψηλά όσον αφορά τη δράση, που βλέποντας τέτοιες ταινίες δεν το κάνει πια.
Η οπτική εμφάνιση της ταινίας φαίνεται απίστευτα φθηνή, με σχεδιασμό παραγωγής χαμηλής προσπάθειας και άδεια, επίπεδα περιβάλλοντα. Η κινηματογράφηση πηγαίνει για ένα ξεπλυμένο look που κάνει την έρημο να φαίνεται βαρετή και χωρίς ενδιαφέρον. Αυτό είναι επίσης κάτι που γίνεται κάπως απαράδεκτο όταν ο Sean Baker μπορεί να κάνει μια ταινία όπως το Tangerine με ένα iPhone και να γεμίζει την οθόνη με χρώμα, καλή σύνθεση και δυναμικό φωτισμό.
Εκτός από τον Sloan, το υπόλοιπο καστ δεν τα πάει καλύτερα. Αυτή είναι μια συναυλία με μισθό και δείχνει πότε ηθοποιοί όπως ο Richard Dreyfuss και ο Michael Madsen κάνουν την εμφάνισή τους και φαίνεται να βρίσκονται σε αυτόματο πιλότο κατά τις πολύ μικρές σκηνές τους.
Όταν η ταινία τελειώνει και οι τίτλοι συγγραφής δείχνουν τέσσερις σεναριογράφους, πολλές ερωτήσεις έρχονται στο μυαλό. Κάτι πραγματικά λάθος συνέβη κατά τη διάρκεια αυτής της παραγωγής και το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που είναι καλύτερα να αφεθεί στις υπηρεσίες ροής ως κάτι που πρέπει να αποφύγετε αντί να χάνετε χρόνο παρακολουθώντας την.