Με Χρβόγε Μιλάκοβιτς /27 Αυγούστου 202126 Αυγούστου 2021 Είναι ένα κοινό σενάριο που έχει διαδραματιστεί σε όλη την ιστορία: οι λευκοί άνθρωποι αποκτούν ενέργεια, αναζωπυρώνονται και ανοιχτά λιμπιντίνι μπροστά στη μαύρη ταλαιπωρία και θάνατο. Το σενάριο, στην προκειμένη περίπτωση, περιλαμβάνει έναν επιμελητή και τον κατ' όνομα εναλλακτικό βοηθό του, ο οποίος μιλάει σε στίχους και κλισέ του Joy Division. Μετά από ώρες, βρίσκονται σε μια κομψή αλλά μικροσκοπική γκαλερί τέχνης κάπου στο West Loop του Σικάγο, αν και δεν υπάρχει τίποτα εδώ που να υπαινίσσεται το μεσοδυτικό σκηνικό. Τον δένει στη ζώνη της. Μπροστά σε έναν μικρό καθρέφτη, φιλιούνται και αλέθονται μεταξύ τους με ατημέλητη πείνα καθώς ο ήρεμος φωτισμός της γκαλερί τρεμοπαίζει ανάμεσα στο κόκκινο κερασιό, το παγωμένο μπλε και το δροσερό γκρι των προβαλλόμενων εικόνων. Αλλά αυτό δεν είναι ένας συνηθισμένος καθρέφτης. Είναι ένα έργο τέχνης του Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) που, όταν ανοίγει, αποκαλύπτει πίνακες που δείχνουν την αστυνομική βαρβαρότητα και τα λιντσαρίσματα στα οποία οι μαύροι μεταμορφώνονται σε μαύρα σώματα.
Ο καθρέφτης είναι μια πρόσκληση για τρόμο και μεταμόρφωση, και όλοι οι καθρέφτες έχουν αυτή τη δυνατότητα. Candyman, λέει ανάμεσα στα φιλιά, ζωντανεύοντας το όνομα ενός αστικού θρύλου. Λέει το όνομα, την επίκληση και αυτό το ξόρκι πέντε φορές. Σε αυτό το σημείο φαίνεται μια φιγούρα στη γωνία του καθρέφτη. Ένας πανύψηλος μαύρος με γάντζο για χέρι και αινιγματικά χαρακτηριστικά. Αυτή η υπερφυσική φιγούρα κόβει το λαιμό της γυναίκας με ένα μόνο χτύπημα που φαίνεται μόνο μέσα από το γυαλί και όχι αυτοπροσώπως. Ειναι αληθινο? Ο μπερδεμένος σύντροφός της κλαίει καθώς πιάνει το σώμα της, με το αίμα να τρέχει από τη σφαγίτιδα της.
Προσπαθεί να αποφύγει την ίδια μοίρα με έναν δολοφόνο του οποίου το πρόσωπο κυματίζει σε ανακλαστικές επιφάνειες. Η σκηνή περιέχει σχισμένους λαιμούς, διάσειση κεφαλιών, σχισμένους τένοντες και άφθονες ποσότητες αίματος, αλλά δεν τρυπάει το δέρμα του θεατή. Ο χρονισμός είναι λάθος. Το γκόρ είναι πολύ σκόπιμα τοποθετημένο για να μεταφέρει την απαραίτητη οργή. Δεν υπάρχει ένταση, τέχνη, μεταξένια χάρη ή βρώμικη υφή. Είναι τόσο αστραφτερό που στερείται χαρακτηριστικών. Αυτή η σκηνή, όπως και η ταινία στην οποία βρίσκεται, ξεπερνά τις ενδιαφέρουσες ιδέες - τη λευκή επιθυμία που γεννήθηκε από το να δεις τα μαύρα βάσανα - αλλά ποτέ δεν καταπιάνεται με το συνολικό βάρος τους.
Είναι δύσκολο να επισημάνουμε ακριβώς τι πήγε στραβά με το Candyman, τη συνέχιση/αναπαραγωγή της ομώνυμης ταινίας του 1992 σε σκηνοθεσία της Nia DaCosta και σε σεναριογράφο από τον Τζόρνταν Πιλ. Τα τρέιλερ και το μάρκετινγκ ξεσήκωσαν την ταινία, με το tagline Say His Name, που προκαλεί ιστορία και συλλογική οργή. Πριν εμφανιστεί η εικόνα της Breonna Taylor σε γυαλιστερά εξώφυλλα περιοδικών, είπαμε, Πες το όνομά της, προμηθεύοντας καύσιμα σε ένα καπιταλιστικό σύστημα που είχε προδώσει την ίδια και τη μνήμη της
Ωστόσο, όπως αποδεικνύεται από τη σκηνή της γκαλερί τέχνης, αυτός ο Candyman παρεξηγεί τη γοητεία του πρωτότυπου. Δεν έχει τίποτα βαθύ να πει για τις σύγχρονες ιδέες που παρατηρεί με το ζήλο κάποιου να τρέχει με ταχύτητα μέσα από μια παραγγελία ντόνατς Dunkin καθοδόν προς το γραφείο. Το Candyman είναι η πιο απογοητευτική ταινία της χρονιάς, αναδεικνύοντας όχι μόνο τις καλλιτεχνικές αποτυχίες των ανθρώπων που την έφεραν στη ζωή, αλλά και τις καλλιτεχνικές αποτυχίες μιας ολόκληρης βιομηχανίας που επιδιώκει να εμπορευματοποιήσει το Blackness για να τονώσει την αξία της.
Αυτό το Candyman έχει μια αντίφαση. Η δύναμή του πηγάζει από τη διαιώνιση του μύθου του, που απαιτεί νέους σκοτωμούς. Αλλά γιατί θα μπορούσε το εκδικητικό πνεύμα ενός μαύρου - ο Daniel Robitaille, ένας ζωγράφος και γιος μιας οικιακής υπηρέτριας που ερωτεύτηκε και άφησε έγκυο μια λευκή γυναίκα, και που στη συνέχεια κακοποιήθηκε, του έκοψαν το χέρι, του βάλανε μέλι, του δάγκωσαν από τις μέλισσες, και να πυρποληθούν — να επιλέξετε να τρομοκρατήσετε τους μαύρους τόσο άγρια; Ίσως είναι ένας δολοφόνος ίσων ευκαιριών, αλλά κάτι σχετικά με τη λογική του με έπιανε πάντα.
Οι DaCosta, Peele και οι συνεργάτες τους φαίνεται ότι προσπάθησαν να συμβιβάσουν αυτήν την αντίφαση. Το Candyman 2021 δεν είναι μόνο το πνεύμα του Daniel Robitaille του Todd. Ωστόσο, μια ολόκληρη λεγεώνα Μαύρων ανδρών που δολοφονήθηκαν άγρια από λευκή, κρατική βία, που ενεργούν ως εκδικητικά πνεύματα που είναι πιο πρόθυμα να βλάψουν τους λευκούς από τους μαύρους με τη γη με την οποία έχουν συνδεθεί οι ψυχές τους. (Ωστόσο, η ταινία έρχεται σε αντίθεση με τη λογική της όταν ένας από τους Candymen δολοφονεί μια μελαχρινή μαύρη κοπέλα σε αναδρομή.)
Αντί για μια όμορφη αλλά βάναυση μοναδική φιγούρα που ενοχλεί κάθε σας κίνηση, αυτά τα Candymen μπορούν να φανούν μόνο στους καθρέφτες που χρησιμοποιούνται για την επίκλησή τους, πιθανώς ως πνευματική ηχώ στο έργο του Ralph Ellison. Κάτι χάνεται με την απουσία μιας φιγούρας όπως ο Τοντ, αλλά οι έννοιες είναι σωστές. μόνο αν οι εμπλεκόμενοι καλλιτέχνες μπορούσαν να καταλάβουν τι να κάνουν μαζί τους. Είναι μια ψυχαγωγία, με τις γλώσσες να γελούν και τα μάτια ορθάνοιχτα, παρά μια βιωμένη εμπειρία. Οι κινηματογραφιστές Candyman ενδιαφέρονται για το μαύρο σώμα αλλά όχι για την ψυχή και το μυαλό που το τυλίγει.
Ο Anthony McCoy (ένας εκπληκτικά σημαδεμένος Abdul-Mateen) είναι το αγόρι της αφίσας που πλασάρεται κυρίως ως Black Excellence. Αυτός και η αφομοιωτική φίλη του, επιμελήτρια τέχνης, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), ζουν στα κομψά πολυώροφα κτίρια που έχουν αντικαταστήσει τα έργα της Cabrini-Green. Είναι πεινασμένος και απελπισμένος για νέο υλικό. Κάποτε ονομάστηκε η μεγάλη μαύρη ελπίδα της καλλιτεχνικής σκηνής του Σικάγο και θα ήθελε να διατηρήσει αυτόν τον τίτλο.
Όταν ο αδερφός της Brianna, ο Τρόι (ο Νέιθαν Στιούαρτ-Τζάρετ), του λέει τον θρύλο της Έλεν Λάιλ – κοψίματα και σκοτάδι που φαίνονται πιο καινοτόμα από οτιδήποτε άλλο στην ταινία, αλλά παραδίδονται πολύ βιαστικά για να εμπλακούν πλήρως ο θεατής – ο Άντονι πιάνει τον εαυτό του να πέφτει. σε ένα σκοτεινό μονοπάτι. Μπορεί να είναι καλλιτέχνης, αλλά η ζωή του είναι συνυφασμένη με τη ζωή της Ελένης. Κινείται όπως εκείνη, ένας εισβολέας και ανθρωπολόγος που ψαχουλεύει τα ερείπια των ζωών άλλων ανθρώπων. Αν και ο Γουίλιαμ (ένας σπασμωδικός, αψιδωτός Κόλμαν Ντομίνγκο), του οποίου ο νεότερος εαυτός εμφανίζεται σε αναδρομές σε διάφορα σημεία της ιστορίας, είναι ο μόνος πραγματικός φτωχός χαρακτήρας που ακούτε σε αυτήν την ιστορία που έχει τις ρίζες του στην κοινότητα Cabrini-Green.
Αφού τον τσίμπησε μια μέλισσα κοντά στην τοποθεσία του έργου Cabrini–Green, το μυαλό και το σώμα του Anthony αρχίζουν να ξετυλίγονται καθώς εμβαθύνει όλο και πιο βαθιά στη λαογραφία του Candyman. Το τσίμπημα μετατρέπεται σε μια πληγή που στάζει και τρίζει μέχρι το χέρι του μέχρι να καλυφθεί από τσιμπήματα. Εάν έχετε δει το πρωτότυπο, είναι ξεκάθαρο πολύ πριν από οποιαδήποτε ανατροπή ότι αυτό δεν είναι τόσο επανασχεδιασμός όσο είναι μια συνέχεια ρεμίξ. Το βίντεο περιστασιακά μετατοπίζεται στην άποψη της Brianna καθώς ασχολείται με την ανακάλυψη πτωμάτων στην γκαλερί τέχνης. Αυτό φέρνει αναμνήσεις από την αυτοκτονία του σχιζοφρενή πατέρα της. Αλλά η Parris - μια εκπληκτική γυναίκα αλλά μια μεσαία ηθοποιός την οποία η DaCosta αποτυγχάνει να διαμορφώσει καλά - περιορίζει μια τέτοια διάσπαρτη προσέγγιση.
Ο Candyman στερείται ενέργειας και δημιουργικότητας. Το σενάριό του είναι αξιοσημείωτα διδακτικό, υποδεικνύοντας ότι δεν προοριζόταν για θαυμαστές του τρόμου ή για ένα μαύρο κοινό. Κάθε ενδιαφέρον σημείο της πλοκής - οι Candymen, το ήθος του Αόρατου Ανθρώπου - κατασπαταλάται από την πεζή σκηνοθεσία, τη δευτεροπαθή σκέψη και μια δειλή εμπορευματοποίηση του Blackness. Προσπαθώντας να συμφιλιώσουν τις αντιφάσεις της ταινίας, ενώ παράλληλα χαράσσουν το δρόμο τους, η DaCosta και οι συνεργάτες της έχουν δημιουργήσει μια καταστροφική αστοχία του κινητήρα που δεν μπορεί να κάνει το κουβάρι της πολιτικής - σχετικά με το gentrification, το μαύρο σώμα (τρόμου), τον ρατσισμό και την επιθυμία των λευκών. σχετικές ή προκλητικές. Όταν η Μαυρίλα μειώνεται στη γυμνή της ουσία, μας πωλούν ένα κατώτερο πολιτιστικό προϊόν.
Μια περίεργη γραμμή εκφωνείται από έναν λευκό κριτικό τέχνης που κρίνει το έργο του Anthony βάναυσα και στερεότυπα στην γκαλερί τέχνης. Η ίδια δηλώνει, Μιλάει σε διδακτικά κλισέ μέσων για την περιβαλλοντική βία του κύκλου gentrification. Το είδος σας είναι οι πραγματικοί πρωτοπόροι αυτού του κύκλου. Όταν ο Anthony ρωτάει για ποιον μιλάει, εκείνη απαντά, Καλλιτέχνες. Θα ήταν ένα πράγμα αν ο DaCosta σταματούσε εκεί, αλλά μετατρέπεται σε μια γραμμή στην οποία οι μαύροι γεντριφιέρηδες εξισώνονται με τους λευκούς γεντριφιέρες σαν να έχουν την ίδια δύναμη να αλλάξουν το περιβάλλον τους και να εξομαλύνουν την κουλτούρα ενός τόπου και μιας κοινότητας.
Ο τρόμος ήταν πάντα πολιτικός και λειτουργεί καλύτερα όταν οι εικόνες, οι προσωπικότητες και οι ηχητικές διαστάσεις μιλούν για τις κεντρικές ανησυχίες ενός έργου. Το Candyman, από την άλλη πλευρά, κινείται με τρόπο που μιλάει για την τρέχουσα κατάσταση της μαύρης κινηματογραφικής παραγωγής στο Χόλιγουντ καθώς και για τη λεγόμενη περίφημη έκρηξη τρόμου, στην οποία οι δημιουργοί του δεν μπορούν να βρουν ένα πολιτικό μήνυμα ότι δεν θα σφυρίξουν. είσαι πάνω από το κεφάλι μέχρι να είσαι τόσο χτυπημένος και να ουρλιάζεις από αγωνία όσο οι χαρακτήρες στην οθόνη. Σε σύγκριση με το αυθεντικό, το DaCosta's rembles and fizzles ανεβαίνει και αναπνέει με ώριμες αντιφάσεις και ακριβείς αισθητικές συνθέσεις.
Σε αυτό το σημείο, πρέπει να μιλήσουμε για τις δημιουργικές προσπάθειες του Jordan Peele εκτός της σκηνοθεσίας του, με τις οποίες είμαι εντάξει. Ο Peele γνωρίζει πολλά για αυτό το είδος που εξερευνά, αλλά του λείπει το σθένος και το ταλέντο για να το ζωντανέψει. Μεταξύ της παραγωγής του αποτρόπαιου ανασχεδιασμού της Ζώνης του Λυκόφωτος και της ατημέλητης και κατά καιρούς προσβλητικής Χώρας του Lovecraft, και της συμμετοχής στο γράψιμο του Candyman, είναι ξεκάθαρο ότι ο Peele γνωρίζει πολλά για αυτούς, αλλά δεν μπορεί να τους ζωντανέψει με το σθένος και το ταλέντο που απαιτείται. Η DaCosta, από την πλευρά της, έδειξε ήρεμη και συναισθηματική περιέργεια στην πρώτη της ταινία του 2018 Little Woods. Μου κέντρισε το ενδιαφέρον να δω πού θα πάει.
Αλλά δεν υπάρχει κανένα ίχνος από τη φωνή του DaCosta, πόσο μάλλον από τη φωνή οποιουδήποτε ζωντανού καλλιτέχνη με ξεχωριστή άποψη, στο Candyman. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι τα στούντιο προωθούν νέα ταλέντα από μικρές ανεξάρτητες ταινίες έως μεγαλύτερα έργα που σχετίζονται με το IP, παρακάμπτοντας το πλέον εξαφανισμένο έργο μεσαίου προϋπολογισμού όπου παραδοσιακά δημιουργήθηκαν αστέρια και οι σκηνοθέτες βελτίωναν το όραμά τους. Η Candyman προβλέπει το ζοφερό μέλλον του Χόλιγουντ και τις δουλειές που θα αναθέσει, ιδιαίτερα σε μαύρους καλλιτέχνες. Υπάρχει ένα ξεχωριστό πλεονέκτημα στο πώς τα στούντιο επιδιώκουν να εμπορευματοποιήσουν το Blackness και πώς οι μαύροι σκηνοθέτες προσλαμβάνονται για να το κάνουν πολύ διαφορετικό από τις προηγούμενες δεκαετίες. Εδώ, η πυρετώδης επιθυμία μας για αλλαγή, που τροφοδοτείται από τις περσινές εξεγέρσεις, είναι ασφυκτική.