Και οι 12 ταινίες Farrelly Brothers (Κατάταξη)

Ο Peter και ο Bobby Farrelly (The Farrelly Brothers) είναι μερικοί από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ. Είναι γενναίοι καλλιτέχνες που δεν πτοούνται από καινοτόμες και δημιουργικές πλοκές, με ταλέντο να εξερευνούν τις ιστορίες εκεί που άλλοι θα μπορούσαν να κάνουν ελαφριά. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια απόπειρα που είτε πετυχαίνουν και θριαμβεύουν είτε πέφτουν άσχημα.

Εδώ είναι και οι 12 ταινίες Farrelly Brothers που ταξινομούνται από τη χειρότερη στην καλύτερη. Μερικά από αυτά μπορεί να σας μείνουν αξέχαστα, μερικά μπορεί να σας γαργαλήσουν μέχρι το κόκαλο ή απλώς να σας ενοχλήσουν εντελώς. Είτε έτσι είτε αλλιώς, θα δείτε τον εαυτό σας να παρακολουθεί μια ταινία μοναδικά φτιαγμένη από έναν από τους ξεχωριστούς κινηματογραφιστές του Χόλιγουντ.

12. Dumb and Dumber To (2014)

Σε αυτήν την ταινία του 2014, οι αδελφοί Farrelly προσπαθούν να επαναλάβουν την επιτυχία που είχαν με τους Dumb and Dumber. Ωστόσο, εκεί που έβγαλαν χρυσό με εκείνη την ταινία, το αντίθετο μπορεί να ειπωθεί για τους Dumb and Dumber To. Είκοσι χρόνια μετά τα γεγονότα της πρώτης ταινίας, η ταινία ακολουθεί τον Χάρι (Τζεφ Ντάνιελς) και τον Λόιντ (Τζιμ Κάρεϊ), σε ένα ταξίδι σε όλη τη χώρα για να βρουν την χαμένη κόρη του Χάρι.

Πολλοί μπορεί να συρρέουν για να δουν την ταινία, μόνο λόγω νοσταλγίας από την πρώτη ταινία, αλλά πολλοί μπορεί να φύγουν και απογοητευμένοι. Η ταινία προσπαθεί εξαιρετικά σκληρά να είναι αστεία, τόσο πολύ που συχνά ξεπερνά τα όρια του να είναι προσβλητική, άγευστη και εντελώς αστεία. Οι over-the-top σκηνές συναρμολογούνται για να αποσπάσουν μια γραμμή γροθιάς που αποτυγχάνει να αποδώσει.

Τα αστεία ανακυκλώνονται και χρησιμοποιούνται υπερβολικά. Εκτελέστηκαν φάρσες και φίμωση, αλλά το αποτέλεσμα ήταν αξιοζήλευτο. Αυτό σχεδόν δίνει την εντύπωση ότι οι σεναριογράφοι προσπαθούσαν απλώς να δημιουργήσουν μια ταινία μισογύνης με χρήματα.

Οι κύριοι χαρακτήρες μας στερούνται το χιούμορ και τη γοητεία που όλοι αγάπησαν από την πρώτη ταινία. Σε αυτή την ταινία, γίνονται αντιπαθείς φαρσέρ που κάνουν τις φάρσες τους και ακούγονται απλώς αγενείς και κακοί νταήδες. Από την κατά λάθος δολοφονία ενός άνδρα με χάπια ποντικοφάρμακου μέχρι να ουρλιάζουν στον ομιλητή σε ένα συνέδριο, οι κύριοι χαρακτήρες φαίνονται να είναι απλώς μαριονέτες που προσπαθούν να ξεγελάσουν με κάθε δυνατό τρόπο, ακόμα κι αν δεν ταιριάζει στους χαρακτήρες τους.

Μια φρικτή παρωδία της πρώτης ταινίας, μπορεί να βρείτε λίγο γέλιο, αλλά είναι καλύτερα να ξαναδείτε το αυθεντικό κλασικό και απλά να ξεχάσετε αυτό.

11. The Heartbreak Kid (2007)

Αν υπάρχει ένα παράδειγμα μιας ιστορίας αγάπης που πήγε στραβά, αυτό θα ήταν. Οι Farrelly Brothers συνεργάζονται με τον Ben Stiller για άλλη μια φορά για να δημιουργήσουν μια rom-com για να προσελκύσουν το κοινό. Εκτός από αυτή τη φορά, φαίνεται να έχουν χάσει την επαφή τους.

Ο Στίλερ υποδύεται τον Έντι που παντρεύεται τη Λίλα (Μάλιν Άκερμαν) μετά από ένα σύντομο πέταγμα. Κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος, η Λίλα αποκαλύπτει τα αληθινά της χρώματα και ο Έντι συνειδητοποιεί ότι έκανε ένα τρομερό λάθος που την παντρεύτηκε. Σύντομα ερωτεύεται τη Miranda (Michelle Monaghan) και ξεκινά να ελευθερωθεί από τη γυναίκα του.

Η χαρακτηριστική μαγεία του χιούμορ των Farrelly Brothers στα προηγούμενα έργα τους φαίνεται να απουσιάζει σε αυτή την ταινία. Εκεί που κάποτε μπόρεσαν να καλύψουν το κοινό με τον σωστό συνδυασμό χιούμορ και καρδιάς, εδώ έκαναν το αντίθετο. Ο τόνος και τα μηνύματα της ταινίας είναι θρασύ, άσχημο και εκπληκτικά αστείο.

Είναι δύσκολο να σχετιστείς ή να συνδεθείς με τον πρωταγωνιστή όταν φαίνεται να μην είναι συμπαθής. Ενώ η Λίλα είναι η τερατώδης και αντιπαθητική σύζυγος, ο ίδιος ο Έντι είναι ένα αναποφάσιστο, ρηχό και εγωιστικό πλάσμα. Μπορεί να μην φαίνεται προφανές στην αρχή, καθώς οι συγγραφείς προσπαθούν να το αποκαλύψουν ως επακόλουθο ότι ο Έντι αποφασίζει να αφήσει τη Λίλα λόγω της πραγματικής της φύσης.

Είναι δύσκολο να μην το συγκρίνουμε με το There’s Something About Mary. Αυτή η ταινία γενικά ξεκινά με μια πλοκή με δυνατότητες, αλλά ξεδιπλώνεται σε μια άθλια μορφή που είναι δύσκολο να απολαύσεις. Δεν θέλαμε ακριβώς το αποτέλεσμα μιας επιστροφής ομάδας Stiller-Farrelly, αλλά δυστυχώς, είναι αυτό που πήραμε.

10. Hall Pass (2011)

Ο Όουεν Γουίλσον και ο Τζέισον Σουντέικις υποδύονται δύο παντρεμένους άνδρες που έχουν δύσκολες σχέσεις με τους συζύγους τους αντίστοιχα. Οι γυναίκες τους τους δίνουν δελτία άδειας να κάνουν ό,τι θέλουν για μια ολόκληρη εβδομάδα, χωρίς συζυγικές συνέπειες.

Οι αδερφοί Farrelly παίζουν μεταξύ της έννοιας του what if και των boys will be boys σε αυτή την ταινία. Μια απλή υπόθεση που αναμιγνύεται με μεσήλικες, όπου το χιούμορ και οι σεκάνς είναι κάπως αναμενόμενα.

Οι αδερφοί Farrelly ήταν βασικό στοιχείο στο είδος της κωμωδίας, αλλά το επίπεδο της ταινίας δεν ταιριάζει αρκετά με την προηγούμενη δουλειά τους. Η ισορροπία ανάμεσα στο φριχτό και το εξωφρενικό είναι εκεί, με κάποιους προκλητικούς διαλόγους, σκηνές αστείου τουαλέτας και άτακτες σεκάνς. Όποιος ψάχνει για λίγα μόνο γέλια μάλλον θα ήταν ικανοποιημένος. Βρέθηκα να το απολαμβάνω αρκετά, έχοντας κατά νου να μην κρατήσω τις προσδοκίες μου υψηλές.

Μερικές χονδροειδείς σκηνές μπορεί να αρέσουν σε κάποιους, ενώ άλλες το βρίσκουν αηδιαστικό και κουτό. Μπορεί να βρεθείτε είτε αηδιασμένοι είτε να γελάτε δυνατά με τις σεκάνς που περιλαμβάνουν σωματικά υγρά, ολομέτωπο γυμνό ή βία με όπλο. Ωστόσο, απλά δεν υπάρχουν πολλά για εξερεύνηση και η ταινία με αφήνει κάπως να θέλω και να το ξεχάσω λίγο αργότερα.

9. Osmosis Jones (2001)

Η ταινία μας δείχνει, με ζωηρά χρώματα, τι συμβαίνει όταν τρως ένα αυγό από το πάτωμα που μόλις το έβγαλες από το στόμα μιας μαϊμούς. Επικεντρώνεται γύρω από τον Φρανκ, έναν φύλακα του ζωολογικού κήπου που τρώει το προαναφερθέν αυγό. Σύντομα, το εσωτερικό του σώματός του μπαίνει σε έναν παροξυσμό, καθώς προσπαθούν να αποτρέψουν έναν επικίνδυνο ιό από το να σκοτώσει τον Frank.

Η ταινία αποτελείται από τμήματα ζωντανής δράσης και τμήματα κινουμένων σχεδίων που μας δείχνουν το εσωτερικό του σώματος του Φρανκ σε κυτταρικό επίπεδο. Παρόλο που τιμολογείται ως ταινία των Farrelly Brothers, οι αδερφοί σκηνοθέτησαν μόνο τα τμήματα της ζωντανής δράσης, τα οποία δυστυχώς δεν ταιριάζουν με τα τμήματα κινουμένων σχεδίων (σε σκηνοθεσία Tom Sito και Piet Kroon).

Οι σεκάνς της ζωντανής δράσης δεν προσφέρουν τίποτα άλλο παρά μόνο ως αφήγηση σε αυτό που συμβαίνει στον Φρανκ. Καθώς η ταινία ταλαντεύεται μεταξύ ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων, δεν μπορώ παρά να κοιτάξω τις σεκάνς της ζωντανής δράσης καθώς περιμένω την ταινία να με φέρει πίσω στο πολύχρωμο, μεγαλύτερο από τη ζωή μέσα του Το σώμα του Φρανκ.

Γρήγορες, διασκεδαστικές και διασκεδαστικές, οι κινούμενες σεκάνς είναι γεμάτες με το έξυπνο χιούμορ τους. Τα περισσότερα από αυτά είναι οπτικά gags που μπορεί να απαιτήσουν από εσάς να σκεφτείτε λίγη προτού λάβετε τη γραμμή γροθιάς. Συνολικά η ταινία είναι εφευρετική και προσφέρει μια αξιοπρεπή διασκεδαστική οικογενειακή εμπειρία ταινίας.

8. The Three Stooges (2012)

Το The Three Stooges είναι μια κωμωδία εμπνευσμένη από το αυθεντικό κωμικό τρίο της δεκαετίας του 1930 που είναι διάσημο για τα slapstick-buffoonery κωμικά σορτς τους.

Σε αυτήν την προσαρμογή χωρισμένη σε τρία μέρη, οι Stooges προσπαθούν να συγκεντρώσουν χρήματα και να σώσουν το ορφανοτροφείο στο οποίο μεγάλωσαν, εμπλεκόμενοι άθελά τους σε μια απίστευτη συνωμοσία δολοφονίας-απιστίας εναντίον ενός εκατομμυριούχου. Η πλοκή μπορεί να είναι παρόμοια με μια συγκεκριμένη ταινία Farrelly Brothers ( Ηλιθιος και πανηλιθιος ), αλλά όποιος το παρακολουθεί σίγουρα δεν είναι εδώ για την ιστορία, αλλά μάλλον για τη νοσταλγική ανάμνηση της αρχικής τριάδας slapstick.

Οι Farrelly Brothers πήραν ένα ρίσκο ανακατεύοντας σε μια από τις αγαπημένες ιδιοκτησίες της Αμερικής, αλλά κατάφεραν να δημιουργήσουν μια σύγχρονη προσαρμογή που είναι αληθινή στο αρχικό τρίο. Πετυχαίνουν να εμπνέουν την εμφάνιση και την αίσθηση των κλασικών Stooges, διατηρώντας το άναρχο πνεύμα και την κωμική τους ουσία.

Τα βασικά καστ που παίζουν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους των Larry, Moe και Curly επικροτούνται κριτικά, και δικαίως. Μπορούν να προβάλουν και να μιμηθούν τους αρχικούς κωμικούς μέχρι την προσωπικότητα, τους ρυθμούς και τους τρόπους τους σαν αληθινό αντίγραφο. Η χημεία και η παρουσία τους στην οθόνη, ακόμη και απλώς εκτελώντας τα πιο απλά γκαγκ, μπορεί να δημιουργήσει αυθεντικές και αστείες στιγμές.

Αν και κάποιοι μπορεί να υποστηρίξουν ότι είναι ένα φτωχό αντίγραφο του πρωτοτύπου χωρίς τίποτα καινούργιο να προσφέρει, το κοινό θα πρέπει να το βρίσκει ευχάριστο, με άφθονο γέλιο καθώς αποτίει φόρο τιμής στο αυθεντικό κλασικό.

7. Εγώ, ο εαυτός μου και η Ειρήνη (2000)

Μετά την επιτυχία του Dumb and Dumber, ο Jim Carrey και οι Farrelly Brothers συνεργάζονται για άλλη μια φορά για να μας παραδώσουν μια ταινία που δείχνει πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν επιδεικνύοντας εξωφρενικό χιούμορ. Εκεί που οι Dumb and Dumber έδειξαν λίγη καρδιά και γοητεία, εδώ τα αδέρφια κάνουν τα πάντα, χωρίς επιφυλάξεις να ανταποκριθούν στις R-βαθμολογήσεις του.

Ο Carrey υποδύεται τον Charlie, έναν στρατιώτη του Rhode Island που πάσχει από μια διαταραχή διχασμένης προσωπικότητας. Έχει μια ευγενική, χαμογελαστή και ευγενική προσωπικότητα που είναι ένας πολύ καλός τύπος. Δυστυχώς, μόλις τελειώσει τα φάρμακά του, το alter ego του, ο Χανκ, ξετυλίγεται, όντας το εντελώς αντίθετο από αυτό που είναι ο Τσάρλι.

Ο Carrey παρουσιάζει μια σταθερή ερμηνεία παίζοντας την περσόνα του Dr. Jekyll και του Mr. Hyde. Παίζοντας ως ο καταστροφικός Χανκ, αφήνεται πραγματικά να φύγει. Προσθέτοντας τις ανόητες χειρονομίες του προσώπου του, το συμπληρώνει όντας πιο χυδαίος, βέβηλος και χυδαίος από ποτέ στην καριέρα του.

Μια γελοία και υπερβολική κωμωδία, όσοι έχουν στρεβλή αίσθηση του χιούμορ θα έβρισκαν την ταινία τρελή από την αρχή μέχρι το τέλος. Υπάρχουν πολλά αστεία σχετικά με την αφόδευση, την ούρηση, το σεξουαλικό φλας που κάποιο κοινό μπορεί να τα βρει αστεία και άλλα θα δυσκολευόταν να τα καταπιεί.

Όσο διασκεδαστική κι αν είναι η ταινία, οι σεναριογράφοι έκαναν λάθος εστιάζοντας υπερβολικά στο δεύτερο μισό της ταινίας χάνει το χιούμορ της καθώς η ταινία προσπαθεί να κυνηγήσει την ιστορία. Ίσως θα ήταν καλύτερο για το κοινό να την απολαύσει ως έχει, μια ωμή κωμωδία, αντί να πάρει τον εαυτό του πολύ στα σοβαρά.

6. Shallow Hal (2001)

Έχετε ακούσει για τη φράση η ομορφιά είναι στα μάτια του θεατή; ρωτάει ο Τόνι. Λοιπόν, έχετε ακούσει το τραγούδι που άφησε τα σκυλιά έξω; παρατηρεί ο Μαουρίσιο. Αυτή η συζήτηση από μια ενότητα της ταινίας θα είναι πάντα αστεία. Πέρα από τα αστεία, ωστόσο, το Shallow Hal είναι μια αρκετά συμβατική rom-com που αγγίζει τα ζητήματα της εσωτερικής ομορφιάς έναντι της εξωτερικής εμφάνισης.

Ο Χαλ (Τζακ Μπλακ) έχει μάτια μόνο για γυναίκες με απόλυτη σωματική τελειότητα. Οι απόψεις του αλλάζουν μετά από μια συνάντηση με τον γκουρού αυτοβοήθειας Τόνι Ρόμπινς, ο οποίος τον υπνωτίζει να δει την εσωτερική ομορφιά στους ανθρώπους, ακόμη και στις λιγότερο ελκυστικές γυναίκες. Ο Χαλ συναντά και ερωτεύεται τη Ρόζμαρι (Γκουίνεθ Πάλτροου). Στα υπνωτισμένα μάτια του, είναι μια λεπτή ομορφιά με χρυσή καρδιά. Στην πραγματικότητα, είναι περίπου 300 κιλά.

Οι αδερφοί Farrelly, γνωστοί για τις βασικές τους κωμωδίες, κάνουν ένα τολμηρό βήμα στη δημιουργία του αστείου αυτού του κεντρικού θέματος της εσωτερικής ομορφιάς. Κρύβεται κάτω από όλα τα γέλια και τις κοροϊδίες είναι ένα συγκινητικό μήνυμα για το κοινό. Η αληθινή ομορφιά φαίνεται με την καρδιά, όχι με τα μάτια.

Ωστόσο, οι Brothers φαίνεται να κατευθύνουν λάθος το μήνυμά τους ανακοινώνοντας ότι οι μη ελκυστικοί άνθρωποι είναι καλοί άνθρωποι και οι εμφανίσιμοι άνθρωποι είναι απαίσιοι. Υπάρχουν επίσης στοιχεία στερεότυπης παχυσαρκίας που μπορεί να επηρεάσουν το κοινό με λάθος τρόπους. Ίσως οι Brothers θα μπορούσαν να έχουν κάνει κάποιο έλεγχο και ισορροπία σε αυτήν την πτυχή.

Με μια μοναδική πλοκή, εξαιρετικές ερμηνείες από το καστ και άφθονο ποιοτικό χιούμορ με το σήμα Farrelly, αυτή η ταινία δεν πρέπει να χαθεί. Απλώς θυμηθείτε να λαμβάνετε το μήνυμα με μια πρέζα αλάτι.

5. Stuck On You (2003)

Μέχρι τη στιγμή που κυκλοφόρησε αυτή η ταινία, οι αδελφοί Farrelly θα ήταν γνωστοί για το χιούμορ, ενώ αντιμετώπιζαν θέματα σχετικά με τη βλακεία, τη σχιζοφρένεια και την παχυσαρκία, μεταξύ άλλων. Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη όταν μια ταινία για ενωμένα δίδυμα λαμβάνει τη θεραπεία Farrelly.

Παραδόξως εκτός χαρακτήρα για τους αδερφούς Farrelly, δείχνουν γενναιόδωρη καρδιά σε αυτή την ταινία. Αναζητώντας τις χονδροειδείς φιγούρες, τη ρίψη φακέλων και το σεξουαλικό χιούμορ, μας προσφέρουν μια ταινία που επικεντρώνεται στο να είμαστε αστείοι αλλά και συγκινητικοί και καλόκαρδοι.

Η ταινία επικεντρώνεται γύρω από τους συνδεδεμένους δίδυμους Μπομπ και Γουόλτ Τενόρ, τους οποίους υποδύονται ο Ματ Ντέιμον και ο Γκρεκ Κινίαρ αντίστοιχα. Ενώ ο συνεσταλμένος Μπομπ είναι ικανοποιημένος με τη ζωή του γυρίζοντας μπέργκερ, ο Γουόλτ έχει μια πιο εξωστρεφή προσωπικότητα, με φιλοδοξίες να γίνει ηθοποιός. Το ζευγάρι ταξιδεύει στο Χόλιγουντ για να εκπληρώσει το όνειρό του, όπου η αγάπη και η φήμη χτυπούν την πόρτα τους.

Ο Damon και ο Kinnear κατέχουν τους ρόλους τους με τη χημεία τους και μας δίνουν μια φυσική και προσγειωμένη απεικόνιση του Bob και του Walt τους. Όσο κι αν θέλεις να τους δεις ελεύθερους να ζήσουν κανονικά τη ζωή τους, είναι μαγευτικό να βλέπεις τους φιλικούς αδελφούς να δείχνουν την αδελφική τους αγάπη ο ένας για τον άλλον.

Αν και πολλά από τα αστεία στην ταινία επικεντρώνονται στις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν τα αδέρφια λόγω της φυσικής τους κατάστασης, δεν κοροϊδεύουν άμεσα τις αναπηρίες τους. Οι σεκάνς του σωματικού χιούμορ εκτελούνται προσεκτικά για να αποφευχθεί η προσβολή ή η ασέβεια, ενώ παράλληλα εξυπηρετούν μια γενναιόδωρη ποσότητα κωμωδίας.

4. Kingpin (1996)

Αναζητώντας την επιτυχία τους με τη μεγάλη επιτυχία Dumb and Dumber, οι Farrelly Brothers παρουσιάζουν μια άλλη μορφή κινηματογραφικής ιδιοφυΐας με αυτήν την αθλητική κωμωδία. Αν γελάσατε με τους Dumb and Dumber, θα βρείτε και αυτή την ταινία ξεκαρδιστική. Μερικά από τα αστεία εκτελούνται καλά για να πιάσουν το κοινό απροσδόκητο. Οι Farrellys εδώ δεν πάνε για φτηνά punchlines ή gags αλλά μάλλον καλά μελετημένες κωμικές σεκάνς.

Η δύναμη αυτής της ταινίας ενισχύεται περαιτέρω από το κύριο κουαρτέτο της. Woody Harrelson, Bill Murray, Randy Quaid και Vanessa Angel. Η χημεία και η ικανότητα των ηθοποιών να παίζουν τους χαρακτήρες τους με τέτοια ακρίβεια και σαφήνεια, μας δίνει πολλές αξέχαστες και αξιόλογες σκηνές για να απολαύσουμε. Πρέπει να δοθούν στηρίγματα στον Μάρεϊ που απεικονίζει τον Έρνι με ένδοξο τρόπο.

Ο Ρόι (Χάρελσον) είναι ένας πρώην πρωταθλητής του μπόουλινγκ που ξεγελιέται από τον Έρνι (Μάρεϊ) σε ένα παιχνίδι απατεωνιάς που έχει ως αποτέλεσμα ο Ρόι να χάσει το χέρι του στο μπόουλινγκ. Ο Ρόι, που μειώνεται στη ζωή ενός άθλιου, μικρού ωραρίου, συναντά τον Ισμαέλ (Κουάιντ) ένα θαύμα του μπόουλινγκ των Άμις και αποφασίζει να εκπαιδεύσει τον Ισμαήλ να κερδίσει ένα πρωτάθλημα μπόουλινγκ.

Η ταινία είναι ανόητη και εμπνευσμένη, ωστόσο δεν πέφτει στο ίδιο λούκι με εκείνες που παίρνουν τον εαυτό τους πολύ στα σοβαρά. Υπάρχει μια ορισμένη γοητεία στις πνευματώδεις, υπερβολικές, σκοτεινές σεκάνς του χιούμορ. Μια ταινία που πρέπει να δουν όλοι. Είναι σε θέση να προσφέρει μια σταθερή απολαυστική κινηματογραφική εμπειρία, με χιούμορ που μπορείτε να βρείτε στη δεκαετία του '90 που απουσιάζει στις σύγχρονες κωμωδίες.

3. Fever Pitch (2005)

Οποιαδήποτε σχέση περιλαμβάνει δόσιμο και λήψη, μερικές φορές ακόμη και ακραίες θυσίες. Οι αδερφοί Farrelly τονίζουν αυτό το θέμα σε μια από τις πιο προσγειωμένες ταινίες τους ποτέ. Με την απουσία ακατέργαστων, χονδροειδών, βέβηλων φιγούρων, μοιάζει σχεδόν σαν μια ταινία που δεν είναι Farrelly.

Η ιστορία ακολουθεί τον Ben Wrightman (Jimmy Fallon) που είναι δάσκαλος σε σχολείο. Μια μέρα συναντά και βγαίνει ραντεβού με τη Lindsey Meeks (Drew Barrymore), ένα επιτυχημένο εργασιομανής στέλεχος. Ερωτεύονται αλλά η Λίντσεϊ σύντομα συνειδητοποιεί ότι η εμμονή του Μπεν για το μπέιζμπολ εμποδίζει τη σχέση τους.

Η ταινία προβάλλεται με θέμα το αγόρι συναντά το κορίτσι, τη χάνει και στη συνέχεια, την κερδίζει ξανά - φόρμουλα. Αλλά υπογραμμίζει επίσης τα στοιχεία της εξισορρόπησης των παθών μας και τη διαφορά μεταξύ του να αγαπάς κάτι (ή κάποιον) που σε αγαπάει πίσω, και κάτι που δεν αγαπάει.

Αυτή η ευαίσθητη ταινία ισορροπεί τέλεια διάφορα στοιχεία. Ενώ ο Μπεν παρουσιάζεται ως αγορίστικος και εμμονικός, η ταινία καλά κάνει να μην κοροϊδεύει τους συναδέλφους που εθίζονται στα σπορ. Οι σύζυγοι των οπαδών του αθλητισμού μπορούν επίσης να σχετιστούν με τα δεινά της Lindsey καθώς δέχεται και αποδέχεται το πάθος του Ben.

Αυτή μπορεί να είναι μια γλυκιά, συγκινητική ταινία, αλλά περιμένετε πολλές ξεκαρδιστικές στιγμές στην ταινία χωρίς τις υπερβολές για τις οποίες είναι γνωστά τα αδέρφια. Δεν πρέπει να χαθεί κανείς, το Fever Pitch χαρακτηρίζεται ως ένα από τα καλύτερα έργα του Farrelly Brother.

2. Dumb and Dumber (1994)

Οι αδερφοί Farrelly βρέθηκαν στο ραντάρ του Χόλιγουντ με αυτήν την ταινία. Μια ταινία που βγήκε τόσο περίεργη και κυριολεκτικά χαζή όσο υποδηλώνει ο τίτλος, έγινε αγαπημένη όλων των εποχών που ξεχώρισε μοναδικά ανάμεσα σε άλλες κωμωδίες. Η ταινία δίνει τον δικό της ορισμό του αστείου – με αστεία και υπερβολικά γκγκ που εκτελούνται άψογα από το καστ.

Αυτά δεν είναι απλά φτηνά μονόκλινα που λέγονται για χάρη της απόδοσης μιας γραμμής γροθιάς, αλλά καλά τοποθετημένα αστεία και φίμωτρα που λειτουργούν τέλεια, αφήνοντας το κοινό σε δεκάδες γέλια και γέλια.

Το Dumb and Dumber αφηγείται την ιστορία των θαμπών καλύτερων φίλων Harry Dunne (Jeff Daniels) και Lloyd Christmas (Jim Carrey), που πέφτουν πάνω σε έναν χαρτοφύλακα γεμάτο χρήματα. Ξεκίνησαν στα μισά της Αμερικής για να την επιστρέψουν χωρίς να γνωρίζουν ότι ο χαρτοφύλακας συνδέεται με μια απαγωγή.

Όσο απλή και αν είναι η πλοκή, η ταινία επικεντρώνεται στη χημεία μεταξύ του Χάρι και του Λόιντ που θα μπορούσε να εκτελέσει ακόμα και τις πιο απλές φιγούρες για να αποκαλύψουν χρυσό κωμωδίας. Οι υπερβολικές εκφράσεις του προσώπου και οι κινήσεις του Carrey μαζί με την ανοησία και τη γοητεία του Daniel δημιούργησαν ένα δίδυμο χημείας στην οθόνη που δημιουργεί μια διασκεδαστική εμπειρία για παρακολούθηση. Ο τέλειος κωμικός συγχρονισμός και το χάρισμά τους καθιστούν εύκολη την αφομοίωση ακόμη και των πιο χαζών και αξιόπιστων στιγμών της ταινίας.

Χρόνια μετά την κυκλοφορία της, η ταινία όχι μόνο παραμένει ως μια από τις πιο αξιόλογες ταινίες, αλλά και μια που έχει δώσει αξιοσημείωτες και αξιομνημόνευτες σκηνές. Μπορεί να βρείτε κινηματογραφόφιλους να πηγαίνουν κοροϊδεύω, ναι!, Big Gulps, ε; Καλώς! ή κλώτσησε τον κώλο του, λαβράκι , καθώς διηγούνται τις αγαπημένες τους σκηνές της εμβληματικής κωμωδίας. Αν σου φαίνεται περίεργο, είσαι ο περίεργος.

1. There’s Something About Mary (1998)

Μετά την επιτυχία των Dumb and Dumber και Kingpin, οι Farrelly Brothers παραδίδουν την άποψή τους για μια rom-com που έγινε αναμφισβήτητα ένα σύγχρονο κλασικό που αγαπήθηκε από πολλούς. Η ταινία εγκαινίασε επίσης μια εποχή R-Rated rom-coms και κατατάχθηκε ως #27 από τις 100 μεγαλύτερες αμερικανικές κωμωδίες του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου.

Η ιστορία ακολουθεί τον σημερινό Τεντ (Μπεν Στίλερ) καθώς αφηγείται την εμπειρία του στο γυμνάσιο όπου αποτυγχάνει σε ένα ραντεβού για τον χορό με την καυτερή Μαίρη (Κάμερον Ντίαζ) λόγω ενός περιστατικού. Συνειδητοποιώντας ότι ακόμα δεν μπορεί να την ξεχάσει, προσλαμβάνει έναν ιδιωτικό ερευνητή Πατ Χίλι (Ματ Ντίλον) για να την εντοπίσει. Τα πράγματα περιπλέκονται όταν αργότερα συνειδητοποιεί ότι δεν είναι ο μόνος τύπος που είναι ερωτευμένος με τη Μαίρη.

Είναι η ικανότητα του συγγραφέα να βασιστεί σε μια μόνο κωμική στιγμή για να δημιουργήσει μια αλυσίδα από απρόβλεπτες και παράλογες κωμικές σεκάνς που κάνει αυτή την ταινία τόσο διασκεδαστική για παρακολούθηση. Ένα παράδειγμα είναι μια σκηνή όπου ο Τεντ μπερδεύεται ότι είναι ένας Τομ που κρυφοκοιτάζει ενώ ουρεί. Μετά κολλάει τα γεννητικά του όργανα σε ένα φερμουάρ. Αμέσως μετά, στη δύσκολη θέση του εισβάλλουν άγνωστοι που σκοντάφτουν από το πουθενά σε μια προσπάθεια είτε να τον βοηθήσουν είτε να τον ντροπιάσουν περισσότερο.

Οι αδερφοί Farrelly αμφισβητούν κάθε σκηνή και τη χτίζουν με μια αλυσίδα εξωφρενικών κωμωδιών η μία μετά την άλλη, για να σας κρατήσουν καθηλωμένους, αν όχι, να γελάτε από χαρά. Η κωμωδία δεν ξεπερνά ποτέ τα όρια του να είσαι κουτός ή κλισέ, η κωμωδία εξελίσσεται και ξετυλίγεται καλά.

Η πλοκή είναι απλώς μια απλή παιδική χαρά για τους αδερφούς Farrelly να διαποτίσουν το χιούμορ τους, το οποίο λειτουργεί καλά. Άλλωστε όλοι θα περιμένουν ο Τεντ και η Μαίρη να καταλήξουν μαζί. Αλλά είναι μάλλον το ταξίδι παρά ο προορισμός που περιμένει το κοινό και σίγουρα είναι στρωμένο με απρόβλεπτη διασκέδαση.