Οι 21 καλύτερες ταινίες με σπαθί και μάγια όλων των εποχών (Κατάταξη)

Μετά την επιτυχία του Conan the Barbarian το 1982, οι κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο είδαν ξαφνικά την ευκαιρία να προσπαθήσουν να αντιγράψουν – να φτιάξουν τις δικές τους εκδοχές αυτής της ταινίας και να κερδίσουν κάποια χρήματα. Ευτυχώς για εμάς, πολλοί από αυτούς πέτυχαν και επίσης, ο Conan δεν ήταν η πρώτη ταινία του είδους του, την οποία θα έχετε την ευκαιρία να δείτε στη λίστα μας με τις καλύτερες ταινίες με σπαθιά και μαγικά όλων των εποχών.

Υπάρχουν πολλές ταινίες σε αυτή τη λίστα, και τις αγαπάμε όλες, αλλά πρέπει να τις ταξινομήσουμε από το «χειρότερο» στο καλύτερο. Δείτε τη σειρά των καλύτερων ταινιών με σπαθιά και μαγεία στην ιστορία.

Καλύτερες ταινίες με σπαθί και μαγεία (Κατάταξη)

Σήμερα, στην εποχή του εορτασμού της επιστήμης, έχουν απομείνει λίγοι άνθρωποι που είναι πρόθυμοι να πιστέψουν στη μαγεία. Ωστόσο, ταινίες για σπαθί και μαγεία έχουν ακόμα μια έλξη, καθώς σου επιτρέπουν να απομακρυνθείς προσωρινά από τη συνηθισμένη και προβλέψιμη πραγματικότητα και να βυθιστείς σε μυστηριώδεις παραμυθένιους κόσμους. Οι παρακάτω ταινίες σε αυτή τη λίστα πρέπει να χαρακτηριστούν οι καλύτερες.

Έχουμε επίσης ένα άρθρο για το τα καλύτερα βιβλία μαγικής φαντασίας όλων των εποχών , οπότε πηγαίνετε και ελέγξτε το.

21. Red Sonja (1985)

Αφού σκοτώνεται η οικογένειά της, μια νεαρή γυναίκα με το όνομα Red Sonja γίνεται κυρίαρχος του ξίφους και εκδικείται την κακιά βασίλισσα που είναι υπεύθυνη για το χάος που την έπιασε.

Επίσης, η βασίλισσα φαίνεται να έχει κλέψει μια ισχυρή, προσεκτικά φυλαγμένη, λαμπερή μπάλα λίγο πριν καταστραφεί, μια μπάλα που έχει τις δικές της δυνάμεις, επιτρέποντας στον ιδιοκτήτη να ελέγχει τις στοιχειώδεις δυνάμεις και να δημιουργεί καταιγίδες και σεισμούς, αν το επιθυμεί.

Ο Kalidor, ένα από τα άτομα που επιβλέπουν την καταστροφή της σφαίρας, ενώνει τις δυνάμεις του με την Red Sonja, αν και οι δρόμοι τους διαφέρουν, οδηγώντας τελικά στο ίδιο μέρος. Σύντομα μαζί τους ενώνεται ένας αναιδής, νεαρός πρίγκιπας ονόματι Tarn και ο φρουρός/υπηρέτης του Falcon, του οποίου το βασίλειο Gerden διέγραψε ανεπιτήδευτα ως δοκιμή των δυνάμεών του που ανακάλυψε πρόσφατα.

20. Masters of the Universe (1987)

Αυτή η προσπάθεια του ανύπαρκτου πλέον Cannon Group να φέρει τον He-Man στη μεγάλη οθόνη ήταν τόσο κακή που έγινε σχεδόν καλτ. Ήθελαν να ρίξουν μια ματιά στην επιτυχία του Star Wars, αλλά την άργησαν, όφειλαν ένα τεράστιο χρέος στον George Lucas – από το σχέδιο των στρατιωτών του Skeleton μέχρι τη μελωδία του με θέμα τον Vader.

Ωστόσο, ευχαριστώ το Grayskull για τους κακούς. Ο Frank Langella είναι εκπληκτικός ως Skeletor, ενώ η Meg Foster ακολουθεί τα βήματά του όπως η Evil-Lyn. Εν τω μεταξύ, ο Dolph Lundgren φαίνεται καλός στο δέρμα και η Courteney Cox ουρλιάζει για το Scream, που κυκλοφόρησε λιγότερο από μια δεκαετία αργότερα. Είναι σκληρό και αστείο, αλλά μας αρέσει.

19. The Sword and the Sorcerer (1982)

Αυτή η ταινία του Albert Pyun ήταν από τις πρώτες που εμφανίστηκαν μετά την επιτυχία του Conan. Εδώ είναι ο αλήτης Talon με το τρίκοπο ξίφος του να παλεύει με τον Richard Lynch – αναζητήστε τον σε πολλές από αυτές τις ταινίες – για να πολεμήσει τη νύχτα με την πριγκίπισσα Alan.

18. Krull (1983)

Λάθος με όλους τους σωστούς τρόπους, το Krull είναι μια μπερδεμένη ταινία που πρέπει να παρακολουθήσετε για να την ερωτευτείτε. Σκεφτείτε τους Knights Against Aliens.

Σχετικά με τον πρίγκιπα και μια ομάδα συντρόφων που ξεκίνησαν να σώσουν τη νύφη του πρίγκιπα από το φρούριο των εξωγήινων εισβολέων που έχουν φτάσει στον πλανήτη τους, ο Krull τα έχει όλα, και μετά λίγο περισσότερα - άλογα, σπαθιά, τσεκούρια, εξωγήινους, λέιζερ , μονόχειρες κύκλωπες και περίεργα όπλα που μοιάζουν με το πέρασμα ενός αστερία και ενός αστεριού Ninja.

Αυτή η ταινία είναι καθαρή φαντασία από τη δεκαετία του 1980 και γνώρισε μέτρια επιτυχία όταν κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 1983. Το κοινό μπορούσε να τη δει σε διπλή έκδοση μαζί με το Superman 3.

Με πρωταγωνιστή ένα καστ τελείως αγνώστων, εκτός από τον Λίαμ Νίσον στον δεύτερο ρόλο, ο Κρουλ ξεκίνησε τη δική του ζωή ανάμεσα στους θαυμαστές της φαντασίας της δεκαετίας του 1980. Πραγματικά ένα επικό κομμάτι της ποπ κουλτούρας.

17. The Beastmaster (1982)

Αν είχατε δορυφόρο στις δεκαετίες του '80 και του '90, δεν υπάρχει περίπτωση να χάσατε αυτήν τη σειρά ταινιών. Αρχικά δημιουργήθηκε από τον Don Coscarelli, αυτή η σειρά είναι για τις περιπέτειες του Dar, ενός βαρβάρου που μπορεί να μιλήσει με ζώα. Υπάρχουν δύο σίκουελ – Beastmaster 2: Through the Portal of Time και Beastmaster III: The Eye of Braxus, καθώς και 66 επεισόδια της σχετικής τηλεοπτικής σειράς.

16. Conan the Destroyer (1984)

Ένα καλτ σίκουελ μιας από τις καλύτερες ταινίες με σπαθιά και μαγεία όλων των εποχών. Δυστυχώς, δεν ήταν καν κοντά στο πρωτότυπο, το οποίο θα δείτε ψηλότερα στη λίστα μας, αλλά εξακολουθεί να είναι μια κορυφαία ταινία με πλέον καλτ χαρακτήρες.

Ο Κόναν στρατολογείται από την κακιά βασίλισσα Ταράμις για να συνοδεύσει με ασφάλεια την έφηβη και τον ισχυρό σωματοφύλακά της σε ένα μακρινό κάστρο για να ανακτήσει το μαγικό κέρατο του Ντάγκον. Άγνωστη στον Κόναν, η βασίλισσα σχεδιάζει να θυσιάσει την πριγκίπισσα όταν επιστρέψει και κληρονομήσει το βασίλειό της αφού ένας σωματοφύλακας σκοτώνει τον Κόναν.

Τα σχέδια της βασίλισσας δεν λαμβάνουν υπόψη τη δύναμη και την πονηριά του Conan και τις ικανότητες των βοηθών του: του εκκεντρικού μάγου Akira, της άγριας γυναίκας Zula και του ανίκανου Malak.

Ο ήρωας και οι σύμμαχοί του πρέπει μαζί να νικήσουν τόσο θανάσιμους όσο και υπερφυσικούς εχθρούς σε αυτό το ταξίδι στη χώρα των σπαθιών και της μαγείας.

15. Legend (1985)

Το μάτι του Ridley Scott για εκπληκτικά οπτικά στοιχεία ενισχύει αυτό το επικό παραμύθι με πρωταγωνιστή τον νεαρό Tom Cruise ως Jack, έναν κάτοικο του δάσους που, μαζί με την πριγκίπισσα Lily (Mia Sara), προσπαθεί να σώσει δύο μονόκερους από τον Lord of Darkness (Tim Curry).

Τα παραμύθια της Disney έχουν προφανώς εμπνεύσει το όραμα του Σκοτ ​​για την εμφάνιση του Θρύλου, αλλά γίνεται πιο σκοτεινός όταν πρόκειται για το Darkness, έναν πραγματικά τρομακτικό εχθρό που δεν θα φαινόταν καν παράταιρος στον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών. Εξαιρετικό σετ κέρατων, επίσης…

14. Επιστροφή στο Οζ (1985)

Αν νομίζατε ότι ο Μάγος του Οζ ήταν τρομακτικός, πιθανότατα δεν έχετε παρακολουθήσει τόσο συχνά μια τόσο καθυστερημένη συνέχεια. Συνεχίζοντας με την Dorothy (την οποία υποδύεται η νεαρή Fairuza Balk), η πλοκή βλέπει την επιστροφή της στο Oz, το οποίο ο King Nome έχει καταστρέψει εντελώς. Εναπόκειται στην Dorothy και τους φίλους της να βάλουν τα πάντα σε τάξη.

Είναι σαν ένα μετα-αποκαλυπτικό που παίζεται σε έναν παραμυθένιο καμβά με μερικές σοβαρά ανησυχητικές εικόνες – για να μην αναφέρουμε τους τρομακτικούς Wheelers.

13. Clash of the Titans (1981)

Ξεχάστε το 3D remake, σε αυτό το Clash των 80s οι Έλληνες θεοί χειραγωγούσαν τις τύχες των απλών ανθρώπων. Και αναφέραμε πώς ο Laurence Olivier υποδύεται τον Δία; Γιατί ποιος άλλος θα μπορούσε να το κάνει αυτό;

Ο δροσερός παράγοντας είναι εκτός κλίμακας χάρη στις τέρατα στοπ του Ray Harryhausen (ακόμα πιο ρεαλιστικά από τα περισσότερα σύγχρονα CGI). Ειδικά η Μέδουσα είναι σοκαριστικά τρομακτική και το κλειδί για ένα από τα καλύτερα κινηματογραφικά περιβάλλοντα. Ποιος χρειάζεται ριμέικ, ε;

12. Dragonslayer (1981)

Ο Peter MacNicol μπορεί να μην εμφανίζεται σε πολλές ενδιαφέρουσες λίστες, αλλά σίγουρα ταιριάζει στο παραμύθι της Disney / Paramount με τα σπαθιά και τη μαγεία στην οθόνη, που περιλαμβάνει έναν από τους πιο όμορφους κινηματογραφικούς δράκους όλων των εποχών.

Ο MacNicol υποδύεται τον νεαρό μαθητευόμενο Galen, ο οποίος περνάει από ένα τελετουργικό που τελειώνει με τον ίδιο να αντιμετωπίζει ένα φρικιαστικό τέρας και να εμφανίζεται ως ο δολοφόνος του τίτλου. Οι φλογερές σκηνές των σπηλαίων είναι εκπληκτικά τρομακτικές και ο σκηνοθέτης Μάθιου Ρόμπινς διαποτίζει τη φαντασία του με σκιές σκότους. Εργάζεται ακόμα, υπογράφοντας πρόσφατα το σενάριο για το Crimson Peak του Guillermo del Toro.

11. Time Bandits (1981)

Terry Gilliam, Michael Palin, John Cleese. Μια σύντομη ματιά στα πλεονεκτήματα των Time Bandits και θα σας συγχωρέσουν αν υποθέσετε ότι είναι άλλη μια ξεκαρδιστική έξοδος για αυτούς τους Monty Python. Θα είχες μισό δίκιο. Είναι πιο φανταστικό από τη Βραζιλία, είναι ένα χιουμοριστικό, απρόβλεπτο, χαμογελαστό κομμάτι χαράς για ένα 11χρονο αγόρι που συναντά μια ομάδα υπερδιάστατων κλεφτών.

Στο δεύτερο μέρος της «Τριλογίας της Φαντασίας» του Γκίλιαμ (μετά τη Βραζιλία, αλλά πριν από τις Περιπέτειες του Βαρώνου Μουνχάουζεν), οι Time Bandits ξεσπούν από παιδική χαρά.

10. The Dark Crystal (1982)

Σέρνοντας βίαια κάποια σοβαρά τραυματικά πράγματα σε μια «παιδική ταινία», η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Jim Henson προσαρμόζει την ιστορία του Roald Dahl δείχνοντας τρομακτικά πράγματα χωρίς την παραμικρή δικαιολογία.

Σκέκσης; Αηδιαστικός. Γκαρθίμ; Τρομακτικός. Ακόμη και καλά πράγματα όπως η Aughra είναι πολύ περίεργα και αναξιόπιστα. Η φιλοδοξία του Henson είναι μεγάλη σε περίπτωση παντελούς απουσίας ανθρώπων (ας αγνοήσουμε μερικές λήψεις από την αναρρίχηση της Jen), χτίζοντας έναν κόσμο μεγάλης κλίμακας και φιλοσοφικές συζητήσεις για ενήλικες. Δεν είναι περίεργο που κανείς δεν ήταν αρκετά γενναίος για να κάνει ακόμα μια συνέχεια. Εκτός, δυστυχώς, όχι μια αρκετά καλή τηλεοπτική εκπομπή του Netflix (η οποία διήρκεσε μόνο μια σεζόν).

9. Big Trouble in Little China (1986)

Ο John Carpenter έκανε ένα διάλειμμα από τον εκφοβισμό του κοινού εξαιτίας αυτής της τρέλας στο Σαν Φρανσίσκο που εκμεταλλεύεται τον περιζήτητο Kurt Russell στον ρόλο του Jack Burton. Αμέσως εμβληματικός με γιλέκο και τζιν, ο Τζακ είναι ένας από τους καλύτερους κινηματογραφικούς ήρωες.

Δεδομένου ότι ο Carpenter βρίσκεται πίσω από την κάμερα, δεν λείπει η τρέλα (και τα τέρατα), και η δράση έρχεται πυκνή και γρήγορη. Και αν η υποκριτική του Russell δεν ήταν αρκετή, υπάρχει η σπουδαία, νεαρή Kim Cattrall. Εντελώς δροσερή ταινία…

8. Highlander (1986)

Στα χαρτιά, το Highlander απλά δεν πρέπει να λειτουργεί. Πρόκειται για μια φαντασία δράσης με πρωταγωνιστή έναν Γάλλο (Κρίστοφερ Λάμπερτ) που συγκρούεται με τον Σον Κόνερι, ο οποίος είναι στην πραγματικότητα Σκωτσέζος, παρόλο που το όνομά του είναι Χουάν Σάντσεθ Βίλα-Λόμπος Ραμίρες.

Αλλά αυτό το παράξενο είναι που το κάνει τόσο ωραίο. Strangeness είναι το όνομα του παιχνιδιού στο Russell Mulchy’s Highlander, το οποίο είναι ένα μοναδικό σωρό ασυνεπών στοιχείων που κατά κάποιο τρόπο συγκρούονται με τον πιο όμορφο τρόπο. Η ταινία είναι τεταμένη, τρελή και είναι αδύνατο να μην την αγαπήσεις. Αυτό δυστυχώς δεν μπορεί να ειπωθεί για τις συνέχειές του.

7. Willow (1988)

Ο Τζορτζ Λούκας δημιούργησε αυτή τη φαντασίωση που μοιάζει με χόμπιτ που χρωστάει στον JRR Tolkien κάτι παραπάνω από ένα παροδικό χρέος, αλλά ο σκηνοθέτης Ρον Χάουαρντ διαποτίζει τον Willow με άφθονο κέφι.

Περνώντας από το ένα σετ δράσης στο άλλο, η ταινία του είναι γεμάτη αξέχαστους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του φανταστικού Madmartigan του Val Kilmer. Εν τω μεταξύ, η Queen Bavmord (Jean Marsh) είναι ένας τρομερός εχθρός, κάνοντας τα κακά βασιλικά μέλη της Disney να μοιάζουν με γκρινιάρηδες τραβεστί.

6. The NeverEnding Story (1984)

Παραδεχτείτε το, τραγουδάτε ήδη τη μελωδία του θέματος, έτσι δεν είναι; Η λυρική επιδεξιότητα του David Bowie μπορεί να σημαίνει ότι ο Labyrinth νικάει το NeverEnding Story σε έναν τεράστιο αριθμό συμπαθητικών μελωδιών, αλλά η techno-pop μπαλάντα του Limahl από το NeverEnding Story είναι αδύνατο να νικηθεί.

Η δημιουργικότητα δεν τελειώνει ούτε εκεί, ο σκηνοθέτης Wolfgang Petersen γεμίζει το παραμύθι των παιδιών του με μερικούς από τους καλύτερους πίνακες της δεκαετίας του '80. Υπάρχουν πλωτά πολυτελή κτίρια, ταραγμένα σύννεφα καταιγίδας, αυτός ο τρομακτικός βάλτος που ήταν υπεύθυνος για τους σωρούς από ραγισμένες καρδιές όταν το άλογο του Αρετιού κόλλησε μέσα του.

5. Λαβύρινθος (1986)

Αυτό είναι ένα περίπλοκο παραμύθι για την ανεξαρτησία, το μεγάλωμα και τη δύναμη της αφήγησης που είναι τυλιγμένο σε τόσα πολλά ανόητα Muppets που οι άνθρωποι μερικές φορές δεν βλέπουν πόσο σημαντική είναι η ιστορία. Για πρόσθετη απόσπαση της προσοχής, υπάρχει το spandex και οι ταχυδακτυλουργικές επαφές του David Bowie.

Αν και είναι τραγωδία που η ταινία απέτυχε στο box office, οι συχνές μεταμφιέσεις στον κινηματογράφο Prince Charles του Λονδίνου δείχνουν ότι η ταινία έχει γίνει σίγουρα λατρεία.

4. The Princess Bride (1987)

Οποιαδήποτε ταινία ξεκινά με τον Κολόμβο να αφηγείται την ιστορία από τα παιδιά των Θαυμάτων Χρόνων είναι ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ κλασική, και αυτό συμβαίνει σίγουρα με τη φανταστική και αιχμηρή σάτιρα του Ρομπ Ράινερ. Ο Cary Elwes θα είναι για πάντα γνωστός ως The Dread Pirate, γνωστός και ως Westley, αλλά είναι απλώς ένας από τους σπουδαίους παίκτες εδώ, που περιλαμβάνει τον Robin Wright ως Buttercup και τον Wallace Shawn ως τον εξαιρετικά περιφρονημένο Vizzini.

Και δεν μπορούμε ποτέ να ξεχάσουμε: Γεια σας. Το όνομά μου είναι Inigo Montoya. Σκότωσες τον πατέρα μου. Ετοιμάσου να πεθάνεις.

3. Conan the Barbarian (1982)

Πώς μπορούμε να μιλάμε για τα είδη σπαθιού και μαγείας χωρίς να μιλάμε για τον Κόναν; Βασισμένο στα διηγήματα του Ρόμπερτ Ε. Χάουαρντ, ο Κόναν ο Βάρβαρος πετάει τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ από το δέρμα του Εξολοθρευτή στην πανοπλία του πολεμιστή καθώς ξεκινά μια περιπέτεια που τον οδηγεί να νικήσει έναν κακό μάγο.

Με αρκετά ξίφη, μάχες και λιγοφορεμένες γυναίκες για να ικανοποιήσουν κάθε θαυμαστή του Game of Thrones, ο Conan the Barbarian είναι η ιδανική ταινία δράσης για κάθε θεατή που θέλει λίγο σπαθί και μαγεία, καθώς και πολλούς μυς, δέρμα και χάος.

2. Excalibur (1981)

Αν έπαιρνες τη μεγαλοπρέπεια και τη δύναμη του βασιλιά Αρθούρου και τον μεταμορφώσεις στα επικά στοιχεία φαντασίας του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, θα έπαιρνες το Excalibur. Ο John Boorman επαναλαμβάνει φανταστικά τα έπος του Αρθούρου βασιζόμενοι περισσότερο στη μαγεία, τη δράση και το θέαμα από τις περισσότερες ρομαντικές εκδοχές του διάσημου θρύλου.

Υπάρχει σίγουρα ένα συγκεκριμένο βάρος και μυστικιστικό στοιχείο στο Excalibur που στερούνται οι περισσότερες από τις προσαρμογές του Arthur. Αυτό που μας πουλά είναι τα ξίφη και τα μαγικά στοιχεία του Merlin και της Morgana Le Fay, που προσθέτουν μια επιπλέον ποσότητα μαγείας σε αυτή την ήδη μαγευτική ταινία.

Αν και λατρεύουμε τον Κόναν, σπάνια οποιαδήποτε ταινία φαντασίας μπορεί να συγκριθεί με το Excalibur (πιθανότατα μόνο ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών).

1. Τριλογία The Lord Of The Rings (2001-2003)

Η σειρά είναι μια κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος φαντασίας The Lord of the Rings του J.R.R. Tolkien που αποτελείται επίσης από τρία μέρη: The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002) και The Return of the King (2003). Η κινηματογραφική μεταφορά ακολουθεί την πλοκή του μυθιστορήματος, αλλά υπάρχουν και κάποιες αποκλίσεις από το λογοτεχνικό πρότυπο, που στόχο είχε να διατηρήσει τη δραματική φόρτιση, ένα ευρύτερο προφίλ ορισμένων χαρακτήρων (Arwen, Saruman) και τη συνειδητοποίηση της γραμμικότητας της πλοκής.

Ο σκηνοθέτης Τζάκσον κατάφερε να οπτικοποιήσει το ομώνυμο λογοτεχνικό πρότυπο του Βρετανού συγγραφέα και γλωσσολόγου John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) με τόσο πειστικό τρόπο που σήμερα η ιστορία των κατοίκων της Μέσης Γης και ο αγώνας τους ενάντια στο κακό γίνεται αντιληπτή εξίσου με τον Tolkien. μυθιστορήματα και ταινίες του Τζάκσον. Αυτή είναι πραγματικά μια μεγάλη επιτυχία, καθώς φαινόταν σχεδόν αδύνατο να γίνει η προσαρμογή χωρίς να διαταραχθεί η αρχική της ιδέα, όπως ακριβώς και οι εξαιρετικά ευφάνταστες ιδέες του Tolkien.

Παρόλο που υπάρχουν πολλές υπέροχες ταινίες στη λίστα μας με τις καλύτερες ταινίες με σπαθί και μαγεία όλων των εποχών, σπάνια οποιαδήποτε ταινία στην ιστορία μπορεί να συγκριθεί με την τριλογία του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, επομένως δεν υπήρχε καμία αμφιβολία ποια ταινία θα καταταγεί πρώτη σε αυτό λίστα.