Τα 15 καλύτερα αμερικανικά anime που πρέπει να παρακολουθήσετε

Με Τζόρτζε Λούκοβιτς /22 Δεκεμβρίου 202122 Δεκεμβρίου 2021

Για να το ξεμπερδέψουμε, ναι, το anime, θεωρητικά, είναι απλώς ο ιαπωνικός όρος για animation. Έτσι, βασικά, οι Ιάπωνες θα χρησιμοποιήσουν τη λέξη anime για να αναφερθούν σε οποιαδήποτε παράσταση κινουμένων σχεδίων, είτε πρόκειται για ταινία της Disney είτε για το South Park. Οποιοδήποτε καρτούν είναι ουσιαστικά ένα anime. Στην πράξη, όμως, αυτό δεν συμβαίνει στην πραγματικότητα.





Κάνοντας ένα κινούμενο σχέδιο, που δεν προέρχεται από την Ιαπωνία, ένα anime έχει ένα συγκεκριμένο βάρος. Στην Ιαπωνία, τα κινούμενα σχέδια βρίσκονται σχεδόν στο ίδιο επίπεδο με τις κανονικές τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες, με έναν τεράστιο αριθμό μεγάλων στούντιο παραγωγής και αμέτρητες εκπομπές που προβάλλονται κάθε χρόνο. Στη Δύση, τα κινούμενα σχέδια δεν έχουν την ίδια παρουσία και απευθύνονται κυρίως σε παιδιά.

Το anime έχει ένα συγκεκριμένο στυλ τέχνης που συνδέεται με αυτό, τα σκοτεινά θέματα συχνά αναμιγνύονται σε γενικά αισιόδοξες ιστορίες και τόση φροντίδα και πάθος δίνεται όχι μόνο στο animation, αλλά και στη φωνητική, τη σκηνοθεσία και το soundtrack. Παράγεται με τέτοιο τρόπο ώστε, παρόλο που τα παιδιά εξακολουθούν να αποτελούν την πλειοψηφία του κοινού, να μπορούν να το δουν και να το απολαύσουν πλήρως και οι ενήλικες.



Τούτου λεχθέντος, εδώ είναι τα 15 καλύτερα αμερικανικά anime που πρέπει να παρακολουθήσετε.

Πίνακας περιεχομένων προβολή 15. Steven Universe 14. Μπεν 10 13. Dota: Dragon’s Blood 12. Batman: The Animated Series 11. Ultimate Spider-Man 10. The Boondocks 9. Η She-Ra και οι πριγκίπισσες της εξουσίας 8. Voltron: Legendary Defender 7. RWBY 6. Έφηβοι Τιτάνες 5. Ανίκητος 4. Σαμουράι Τζακ 3.Κασλεβάνια 2. Avatar: The Last Airbender 1. Απόκρυφος

15. Steven Universe

Αν και το καλλιτεχνικό στυλ μπορεί να μην σας θυμίζει anime με τον απαλό, πολύχρωμο και ποικιλόμορφο χαρακτήρα και το σχεδιασμό του κόσμου, η σκέψη που τίθεται στη δημιουργία του κόσμου, τη μουσική, τη φωνητική δράση και τους ίδιους τους χαρακτήρες βάζει τον Steven Universe πολύ πάνω από τα τυπικά κινούμενα σχέδια.



Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τους Crystal Gems, μια ομάδα μαγικών κηδεμόνων που προστατεύουν τη Γη, με τον Steven, ένα νεαρό αγόρι μισάνθρωπο, μισό Gem, στο κέντρο. Το Steven Universe αντιπροσωπεύει ένα είδος ιστορίας ενηλικίωσης όπου ακολουθούμε τον Steven καθώς εξερευνά τις νέες ικανότητές του και προσπαθεί να βρει τη θέση του στον κόσμο ως προστάτης του.

Εκτός από την εξαιρετική αφήγηση, μπορείτε επίσης να περιμένετε πολλές αναφορές anime, καθώς η ίδια η δημιουργός είναι τεράστιος θαυμαστής των anime και πολλά επεισόδια επηρεάστηκαν από το anime που παρακολούθησε μεγαλώνοντας.



14. Μπεν 10

Πολλοί από εμάς είναι εξοικειωμένοι με αυτά τα ολοένα αυξανόμενα franchise anime όπως το Fate ή το Gundam. Λοιπόν, στη Δύση, το Ben 10 μπορεί σίγουρα να μετρηθεί με αυτά τα πρότυπα. Ξεκινώντας το 2005 με το αρχικό Ben 10, η σειρά έχει γίνει το μακροβιότερο franchise του Cartoon Network μέχρι σήμερα. Σε πέντε τηλεοπτικές εκπομπές και τέσσερις ταινίες, αν ήσουν παιδί τα τελευταία 15 χρόνια (ή γονιός, από την άλλη πλευρά), σίγουρα έχεις παρακολουθήσει το Ben 10.

Η σειρά ακολουθεί τον Ben Tennyson, ένα νεαρό αγόρι που βρίσκει μια συσκευή που μοιάζει με ρολόι στη μέση του πουθενά που του δίνει τη δυνατότητα να μεταμορφωθεί σε διάφορα πλάσματα. Έπειτα έρχεται να ανακαλύψει ότι ο κόσμος είναι πολύ μεγαλύτερος και πιο επικίνδυνος από ό,τι πίστευε προηγουμένως. Με εξωγήινους και διαγαλαξιακές συγκρούσεις που απειλούν να εξαφανίσουν την ανθρωπότητα, είναι δουλειά του Μπεν να προστατεύει τη Γη μαζί με την ξαδέρφη του Γκουέν και τον παππού του Μαξ, έναν κακόβουλο υδραυλικό με ένα RV.

Με την τελευταία δόση, το Ben 10 (2016), που ολοκληρώνεται νωρίτερα φέτος, αναρωτιόμαστε αν πρόκειται να υπάρξει άλλη μια προσθήκη στη μακροχρόνια σειρά. Λαμβάνοντας υπόψη τη δημοτικότητά του μέχρι στιγμής, δεν θα εξέπληξε κανέναν.

13. Dota: Dragon’s Blood

Βασισμένο στο δημοφιλές παιχνίδι MOBA, Dota 2, έρχεται το Dota: Dragon’s Blood, το οποίο προσπαθεί να εξηγήσει και να μας παρουσιάσει τον σκοτεινό φανταστικό κόσμο στον οποίο διαδραματίζεται το παιχνίδι. Το καλλιτεχνικό στυλ πρέπει προφανώς να σας θυμίζει anime και υπάρχει λόγος για αυτό. Το animation έγινε από το νοτιοκορεατικό Studio Mir και παρουσιάστηκε σκόπιμα σε ένα στυλ που συνδυάζει δυτικό animation και anime.

Η ιστορία ανοίγει με εμάς να ακολουθούμε τον Davion, έναν Δράκο Ιππότη που κυνηγά και σκοτώνει, το μαντέψατε, δράκους. Σε μια ειρωνική ανατροπή της μοίρας, ο Ντέιβιον καταλήγει να συγχωνεύει την ψυχή του με έναν μεγάλο δράκο, αποκτώντας τεράστια δύναμη, αλλά ταυτόχρονα διακινδυνεύει να γίνει αυτό που μισεί περισσότερο.

Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, διάφοροι χαρακτήρες από το παιχνίδι κάνουν την εμφάνισή τους, αλλά μην απογοητευτείτε αν δεν έχετε παίξει Dota 2. Ναι, είναι πιο ενδιαφέρον αν είστε ήδη εξοικειωμένοι με τους χαρακτήρες, αλλά η σειρά παρουσιάζεται σε τρόπο που επιτρέπει σε οποιονδήποτε να το απολαύσει. Προσωπικά δεν έχω παίξει το Dota 2, αλλά οι ενδιαφέροντες χαρακτήρες, η εξαιρετική φωνητική ερμηνεία και οι βάναυσες σκηνές μάχης με τράβηξαν αμέσως.

12. Batman: The Animated Series

Ο Batman είναι μακράν ο πιο δημοφιλής ήρωας κόμικ στο σύμπαν της DC, ίσως ακόμη και ο πιο δημοφιλής ήρωας συνολικά. Έχει εμπνεύσει αμέτρητα κινούμενα σχέδια, καθώς και τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες. Μεταξύ όλων αυτών, ωστόσο, υπάρχει ένα που φέρει πολλά στοιχεία που θα περιμέναμε από τα anime, και αυτό είναι το Batman: The Animated Series.

Το συγκεκριμένο καρτούν του Batman ξεχωρίζει κυρίως λόγω του καλλιτεχνικού στυλ. Ενώ οι νεότερες ερμηνείες του Batman (όπως το Batman: The Brave and the Bold) έχουν πιο σοβαρό αέρα γύρω τους από τα τυπικά καρτούν, εξακολουθούν να είναι πολύ μαλακές και δεν αντιπροσωπεύουν τον Σκοτεινό Ιππότη σχεδόν τόσο σκοτεινό όσο αυτό το σόου.

Οι σκοτεινοί τόνοι και το τεταμένο φόντο δίνουν στη σειρά μια ωμή, σκληρή αίσθηση που συνήθως δεν συνδέετε με κινούμενα σχέδια, αλλά με anime. Αν δεν σας ενδιαφέρει το Batman: The Animated Series, υπάρχει πάντα το Ninja Batman, το οποίο στην πραγματικότητα θεωρείται anime (αν έχετε κάποιο σεβασμό για τον Batman, δεν θα δείτε αυτήν την ταινία).

11. Ultimate Spider-Man

Ενώ ο Iron Man είναι ο θεός του MCU, ο Spider-Man της φιλικής σας γειτονιάς είναι το πρόσωπο της σκηνής κινουμένων σχεδίων της Marvel. Η Marvel έχει γενικά μια πιο κωμική και ανάλαφρη προσέγγιση στην αφήγηση, κάτι που την κάνει πιο κατάλληλη για παιδιά.

Ο Spider-man που είναι έφηβος του επιτρέπει να σχετίζεται με παιδιά και εφήβους περισσότερο παρά με ένα μεγαλύτερο κοινό. Τούτου λεχθέντος, το Ultimate Spider-Man δεν είναι τίποτα για να φταρνιστείτε.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: 35 Καλύτερο Anime στο Netflix

Την πρώτη φορά που παρακολούθησα το Ultimate Spider-Man, σκέφτηκα ότι ήταν μια αστεία παράσταση με υπέροχες σκηνές μάχης και καλούς χαρακτήρες. Αυτό ήταν όταν ήμουν στο γυμνάσιο. Η τελευταία φορά που το παρακολούθησα ήταν στο κολέγιο και έμεινα έκπληκτος με το πόσο ομαλή ήταν η κινούμενη εικόνα για ένα καρτούν που έγινε το 2012.

Το καλλιτεχνικό στυλ και το animation, ενώ δήλωνε ξεκάθαρα ότι βασίστηκε σε κόμικ, μου θύμισε πολύ anime, συγκεκριμένα, τα πιο δυνατά άκρα και τη λεπτή δουλειά. Παρόλο που η σειρά έλαβε μικτές κριτικές από κριτικούς, θεωρώ ότι πρέπει να την παρακολουθήσετε αν είστε λάτρης της Marvel, αλλά και των anime.

10. The Boondocks

Τα κινούμενα σχέδια για ενηλίκους στη Δύση συχνά παίρνουν τη μορφή σατιρικών κωμωδιών με ένα σωρό χιούμορ για ενήλικες. Εκπομπές όπως το South Park, Family Guy, Rick and Morty κ.λπ. απογειώνουν την κωμωδία. Δεν τους ενδιαφέρει καν να προσπαθούν να είναι φιλικοί προς τα παιδιά, γι' αυτό αυτές οι εκπομπές συχνά καταλήγουν με μικτή υποδοχή, παρόλο που όλοι τις αγαπούν.

Το The Boondocks είναι σίγουρα ένα από αυτά τα κινούμενα σχέδια. Ακολουθεί τους Freemans, μια μαύρη οικογένεια που αποτελείται από τον παππού Freeman και τα δύο εγγόνια του, Huey και Riley, που ζουν σε μια σχετικά ειρηνική και κυρίως λευκή προαστιακή περιοχή.

Η εκπομπή χρησιμοποιεί συχνά αμφιλεγόμενα θέματα και κοινωνικά καθώς και πολιτικά ζητήματα για κωμικό αποτέλεσμα που, αν και ξεκαρδιστικό και προκαλεί σκέψη, μπορεί να προκαλέσει σάλο σε ένα πιο ευαίσθητο κοινό.

Το animation, όπως και πολλές εκπομπές σε αυτή τη λίστα, έγινε από κορεάτικα στούντιο. Η πρώτη σεζόν έγινε από την Dong Woo Animation και την JM Animation, ενώ η σεζόν 2 και 3 έγινε από την Moi Animation. Αυτός είναι ο λόγος που το The Boondocks συχνά παρερμηνεύεται ως anime από τους θαυμαστές του.

9. Η She-Ra και οι πριγκίπισσες της εξουσίας

Αν είστε λάτρης του Sailor Moon και του είδους anime Mahou Shoujo (Magical Girl), τότε η She-Ra και οι Πριγκίπισσες της Δύναμης μπορεί να είναι στο σοκάκι σας.

Η σειρά αφηγείται την ιστορία της Adora, η οποία, αφήνοντας την καταπιεστική διαγαλαξιακή αυτοκρατορία γνωστή ως The Horde, βρίσκει ένα μαγικό σπαθί που της δίνει ιδιαίτερες δυνάμεις. Προσπαθώντας να βρει ένα μέρος για να αποκαλέσει δικό της, η Adora συναντά την Επανάσταση, μια συμμαχία βασιλείων αφιερωμένη στην καταπολέμηση της Κακής Ορδής. Εκεί καταφέρνει να ενώσει μια ομάδα μαγικών πριγκίπισσες για να τη βοηθήσουν να νικήσει τις δυνάμεις του κακού.

Η σειρά έχει επαινεθεί ιδιαίτερα για το ποικιλόμορφο και LGBTQ καστ χαρακτήρων της, καθώς και για τις διαπροσωπικές τους σχέσεις. Λαμβάνοντας υπόψη τη δημοτικότητα του θέματος του μαγικού κοριτσιού στην Ιαπωνία, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το καρτούν θα ήταν ένα εξαιρετικό ρολόι για τους λάτρεις των anime.

8. Voltron: Legendary Defender

Αν είστε λάτρης των mecha anime, το Voltron: Legendary Defender είναι σίγουρα ένα από τα μέρη που πρέπει να παρακολουθήσετε. Με έναν συνδυασμό κινουμένων σχεδίων που επηρεάζονται από τα anime και CGI (πραγματικό CGI, όχι αυτό το τρελό τερατώδες), το Studio Mir αναδεικνύει μια από τις καλύτερες σκηνές μάχης ρομπότ που έχει να προσφέρει αυτό το είδος.

Η αρχική σύνοψη από την εταιρεία παραγωγής, DreamWorks Animation, έχει ως εξής:

Πέντε ανυποψίαστοι έφηβοι, που μεταφέρονται από τη Γη στη μέση ενός εκτεταμένου διαγαλαξιακού πολέμου, γίνονται πιλότοι για πέντε ρομποτικά λιοντάρια στη μάχη για την προστασία του σύμπαντος από το κακό. Μόνο μέσω της αληθινής δύναμης της ομαδικής εργασίας μπορούν να ενωθούν για να σχηματίσουν τον πανίσχυρο πολεμιστή που είναι γνωστός ως Voltron.

7. RWBY

Το RWBY μπορεί να είναι το μόνο δημοσίως αναγνωρισμένο αμερικανικό anime εκεί έξω. Ενώ άλλες εκπομπές έχουν ιδιότητες που μοιάζουν με anime, ακόμη και οι κριτικοί αναγνωρίζουν ότι το RWBY είναι anime από κάθε άποψη εκτός από τη χώρα προέλευσης.

Η ιστορία ακολουθεί τα τέσσερα μέλη της Team RWBY: Ruby, Weiss, Blake και Yang, πολεμιστές που έχουν την αποστολή να προστατεύουν τον κόσμο του Remnant. Με αμέτρητα τέρατα και κακούς να κυριαρχούν στο Remnant, το Beacon Academy δημιουργήθηκε για να βοηθήσει στην εκπαίδευση των Huntsmen και Huntresses να πολεμήσουν αυτά τα κακά.

Εάν αποφασίσετε να παραλάβετε τη σειρά, να έχετε κατά νου ότι υπάρχουν πολλά τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια και μπορεί να μην είναι για όλους.

6. Έφηβοι Τιτάνες

Τώρα που το σκέφτομαι, τα περισσότερα αμερικανικά κινούμενα σχέδια επικεντρώνονται στους υπερήρωες ως κύριο θέμα τους. Το να δημιουργήσεις μια ομάδα αξιαγάπητων, αλλά ισχυρών χαρακτήρων και να τους αφήσεις να έρθουν σε επαφή με κακούς που, για οποιονδήποτε λόγο, θέλουν να καταστρέψουν τον κόσμο είναι μια τόσο βασική πλοκή, αλλά κατά κάποιο τρόπο καταφέρνει ακόμα να διασκεδάζει.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Τα 30 καλύτερα Anime στο HBO Max που πρέπει να παρακολουθήσετε

Λαμβάνοντας υπόψη ότι προέρχεται από το σύμπαν της DC, το Teen Titans έχει το μερίδιό του από σκοτεινές και σοβαρές στιγμές. Όταν συνδυάζεται με εξαιρετική ανάπτυξη χαρακτήρων και χιούμορ, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τράβηξε την προσοχή τόσων πολλών παιδιών το 2003, όταν προβλήθηκε για πρώτη φορά στο Cartoon Network.

Ακόμη και μετά την επανεξέταση ορισμένων από τα επεισόδια ως ενήλικας, η ποιότητα της σειράς περιορίζεται πάνω από τα υπόλοιπα που ασχολούνται με το ίδιο είδος υπερήρωων.

5. Ανίκητος

Θυμάστε αυτό που μόλις είπα ότι υπάρχουν πάρα πολλά καρτούν με υπερήρωες; Λοιπόν, έρχεται ένα άλλο, αλλά αυτό δεν είναι το βασικό σας Δεν είμαι σαν άλλα κινούμενα σχέδια τύπου υπερήρωων. Το Invincible καθιστά πολύ σαφές ότι αυτοί οι ήρωες δεν είναι φυσιολογικοί, έχουν δυνάμεις που τους επιτρέπουν να σκοτώνουν κατευθείαν ανθρώπους. Και είναι τόσο αναζωογονητικό να το παρακολουθείς.

Το Invincible ξεκινά με ένα 17χρονο παιδί που, παρόλο που είναι το παιδί του πιο ισχυρού ανθρώπου στον πλανήτη, φαίνεται ότι δεν μπορεί να πάρει τις δυνάμεις του. Όταν τελικά το κάνει, ανακαλύπτει ότι το να είσαι υπερήρωας δεν είναι τόσο εύκολο και κουλ όσο νόμιζε.

Αυτή η περίληψη δεν φαίνεται πολύ, ωστόσο, στο τέλος του πρώτου επεισοδίου, παίρνουμε μια γεύση από το πώς θα μοιάζει στην πραγματικότητα η εκπομπή (Spoiler Alert). Ο μπαμπάς του κύριου ήρωα δολοφονεί βάναυσα τους πιο διάσημους υπερήρωες του κόσμου. Γιατί; Λοιπόν, θα πρέπει απλώς να παρακολουθήσετε και να μάθετε.

4. Σαμουράι Τζακ

Η παγκόσμια οικοδόμηση στο Samurai Jack θα μπορούσε εύκολα να ντροπιάσει το 80% των anime. Είναι απίστευτο πώς ένα καρτούν από το 2001 μπορεί να παραμείνει ως ένα από τα καλύτερα σόου που έγιναν ποτέ.

Μια μέρα, στη φεουδαρχική Ιαπωνία, εμφανίζεται ένας μυστηριώδης δαίμονας που αλλάζει σχήμα που ονομάζεται Aku και αρχίζει να σκορπίζει το χάος και τον θάνατο παντού γύρω του. Για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του, Τζακ, ένας ανόητος, πολεμιστής σαμουράι, που κρατά ένα μαγικό σπαθί, πηγαίνει να νικήσει τον Άκου, αλλά μόλις πρόκειται να τον τελειώσει, ο Άκου τον στέλνει στο μέλλον. Ο Τζακ πρέπει τότε να βρει έναν τρόπο να επιστρέψει στο παρελθόν και να αναιρέσει το μέλλον, δηλαδή τον Άκου.

Όπως έχω ήδη πει, αυτή η παράσταση έχει να κάνει με την οικοδόμηση κόσμου. Παρακολουθώντας τον Τζακ καθώς αντιμετωπίζει δυσκολίες δεξιά και αριστερά, με την απελπισία να τον πλανάται σε κάθε βήμα σας κάνει να αναρωτιέστε πραγματικά πότε θα τελειώσει η ταλαιπωρία, αν συμβεί ποτέ;.

Οι φίλοι που κάνει και οι εχθροί που πρέπει να νικήσει στην πορεία, έρχονται όλοι μαζί στην τελευταία σεζόν και περικλείουν τέλεια τη σειρά. Περιμέναμε 12 χρόνια για να πάρει το σωστό τέλος ο Samurai Jack και από το 2017 μπορούμε να πούμε ότι το ταξίδι του Jack έφτασε επιτέλους στο τέλος.

3.Κασλεβάνια

Όταν ανακοινώθηκε για πρώτη φορά το Castlevania, δεν νομίζω ότι οι άνθρωποι είχαν πολύ μεγάλες ελπίδες. Αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι στο παρελθόν, οι προσαρμογές οθόνης δημοφιλών franchise βιντεοπαιχνιδιών δεν είχαν το καλύτερο ιστορικό. Στην καλύτερη περίπτωση, κατέληξαν να είναι απλώς εντάξει, με τους θαυμαστές να προτιμούν να παραμείνουν στο αρχικό μέσο. Αλλά ω αγόρι, η Castlevania απέδειξε την αξία της.

Οι χαρακτήρες, οι βάναυσες σκηνές δράσης, η μουσική, η φωνητική υποκριτική όλα σας βοηθούν να βυθιστείτε σε αυτή τη σκοτεινή φαντασίωση. Έχει μια ομοιότητα με το Berserk (το manga φυσικά) και το να μπορείς να συγκρίνεις τον εαυτό σου με αυτή τη θρυλική σειρά έρχεται να σου δείξει πόσο εκπληκτικό είναι.

Όταν αποθαρρύνεται, η ιστορία περιστρέφεται γύρω από μια ομάδα ηρώων που προσπαθούν να σώσουν τον κόσμο από τον Δράκουλα, ο οποίος ορκίστηκε να διαγράψει την ανθρωπότητα επειδή σκότωσε τη γυναίκα του. Το να το αφήνουμε έτσι απλά δεν σημαίνει δικαιοσύνη στην ιστορία, αλλά λαμβάνοντας υπόψη την τεράστια διαφημιστική εκστρατεία γύρω από το Castlevania κάθε φορά που βγαίνει μια νέα σεζόν, μπορείτε να με πιστέψετε όταν λέω ότι η σειρά αξίζει να παρακολουθήσετε.

2. Avatar: The Last Airbender

Ακόμη και στα τέλη του 2021, το Avatar: The Last Airbender εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα καλύτερα καρτούν που δημιουργήθηκαν ποτέ. Ακριβώς όπως το Fullmetal Alchemist στο anime, το Avatar στέκεται ως ένα κλασικό καρτούν στη Δύση που μπορεί να απολαύσει οποιοσδήποτε και όποτε.

Η σειρά διαδραματίζεται σε έναν κόσμο όπου ο πολιτισμός χωρίζεται με βάση ένα από τα τέσσερα στοιχεία: τις φυλές του νερού, το βασίλειο της γης, τους νομάδες του αέρα και το έθνος της φωτιάς. Αυτά τα έθνη φιλοξενούν ειδικούς ανθρώπους που μπορούν να ελέγξουν ένα από τα τέσσερα στοιχεία.

Υπάρχει μόνο ένα άτομο που μπορεί να ελέγξει κάθε στοιχείο, και αυτό είναι το Avatar. Η ιστορία ακολουθεί τον Άανγκ, το σημερινό Avatar, στο ταξίδι του για να κυριαρχήσει σε όλα τα στοιχεία και να φέρει ισορροπία στον κόσμο που διοικείται υπό τη δικτατορία του Έθνους της Φωτιάς.

1. Απόκρυφος

Πλήρης αποκάλυψη, έχω παίξει το League of Legends για πολύ καιρό και μπορεί να είμαι λίγο προκατειλημμένος όταν το λέω αυτό, αλλά το Arcane είναι ένα αριστούργημα της σύγχρονης εποχής. Κάθε άτομο που έχει παρακολουθήσει ποτέ κινηματογραφικά ή μουσικά βίντεο παιχνίδια της Riot ή οτιδήποτε άλλο περίμενε να κυκλοφορήσει ένα anime. Και τέλος, έχουμε το Arcane.

Η ιστορία διαδραματίζεται στο Πίλτοβερ, μια πόλη εφευρέσεων που υπερηφανεύεται για τα λαμπρά μυαλά των πολιτών της και που προσπαθεί να κοιτάζει πάντα μπροστά, προς την κατεύθυνση της προόδου και της τεχνολογικής προόδου. Από την άλλη πλευρά, έχουμε την καταπιεσμένη και υποβαθμισμένη πόλη όπου η ασθένεια και η φτώχεια οδηγούν τους ανθρώπους και οι ηγέτες είναι οι εγκληματίες του Πίλτοβερ.

Παρόλο που οι Vi και Jinx, πολίτες του undercity, θεωρούνται οι κύριοι χαρακτήρες, ο Arcane μας φέρνει πολλές περισσότερες από μία ιστορίες για να ακολουθήσουμε. Μας δείχνει ότι οι κακοί και οι καλοί δεν χρειάζεται να υπάρχουν στην πραγματικότητα ως δύο άκρα ενός φάσματος. Κάθε χαρακτήρας έχει μια ιστορία και ο Arcane αφιερώνει χρόνο για να εξερευνήσει τον ίδιο τον κόσμο που έχει δημιουργήσει.

Περιττό να πούμε ότι το animation είναι επίσης κορυφαίο, με τη μουσική να παίζει τεράστιο ρόλο στη μετάδοση της έντασης των σκηνών μάχης. Το καλύτερο μέρος του Arcane είναι ότι δεν απευθύνεται στους οπαδούς του League of Legends. Σίγουρα, αν γνωρίζετε ήδη τους χαρακτήρες, δίνει στην παράσταση μια νέα προοπτική (και είναι πραγματικά ικανοποιητικό όταν ένας χαρακτήρας πηγαίνει σε pow-pow και boom-boom όπως κάνουν στο παιχνίδι), αλλά δεν είναι καθόλου απαραίτητο.

Εάν δεν το έχετε κάνει ήδη, σας προτρέπω να δώσετε μια ευκαιρία στον Arcane. Είναι μακράν το καλύτερο anime non-anime που έχει κυκλοφορήσει εδώ και χρόνια.

Σχετικά Με Εμάς

News, Σειρά, Κόμικς, Anime, Παιχνίδια