Οι 100 καλύτερες ταινίες Anime όλων των εποχών (Ενημέρωση 2021)

Αν και ένα από τα πιο διάχυτα πολιτιστικά αγαθά του 21ου αιώνα, το anime είναι ιδιαίτερα δύσκολο να περιγραφεί, λόγω του αιώνα αλλαγής και επανεφεύρεσης του μέσου. από τα πεντάλεπτα μικρού μήκους του Oten Shimokawa το 1917 έως τα κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μέσα από τους πρωτοποριακούς κύκλους παραγωγής του Tezuka στη δεκαετία του 1960 και τις αυθιστικές καινοτομίες του Miyazaki και άλλων στο δεύτερο μέρος του περασμένου αιώνα. Τα anime έχουν εξελιχθεί σε διάφορα στάδια, από ερασιτεχνικές απόπειρες μέχρι τροφή εθνικιστικής προπαγάνδας έως εξειδικευμένες πολιτιστικές εξαγωγές έως την τελική παγκόσμια επιτυχία, με κάθε εκδοχή να προσαρμόζεται στο σχήμα των καιρών.

Κατά τη δεκαετία του 1960, η τηλεόραση διεύρυνε το μέσο, ​​γεννώντας πολλά από τα κρίσιμα είδη και υποείδη που γνωρίζουμε σήμερα και θέτοντας τις βάσεις για τον άρρηκτο δεσμό της βιομηχανίας anime με τη διαφήμιση και το μάρκετινγκ από τη δεκαετία του 1970 και μετά. Η εισαγωγή του οικιακού βίντεο ώθησε το anime στην οικονομική και καλλιτεχνική του κορυφή, σαρώνοντας από τη νησιωτική χώρα Nippon στις μακρινές ακτές της Βόρειας Αμερικής και πίσω, πριν μεταμορφωθεί για άλλη μια φορά από την απαράμιλλη προσβασιμότητα του Διαδικτύου τη δεκαετία του 1990 και τα πρώτα χρόνια. .

Ο κινηματογράφος anime οφείλει πολλά στις μεταβαλλόμενες μεθόδους παραγωγής και διάδοσης στα τέλη του εικοστού αιώνα, με το εύρος και την τόλμη του υλικού του μέσου να επεκτείνεται και να συρρικνώνεται μαζί με το μήκος του για να προσελκύει τις αναδυόμενες παλέτες θεατών, τόσο νέων όσο και παλαιών, στο στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Αλλά πού μπορεί κανείς να αρχίσει να εξετάζει την οπτική και ιστορική κληρονομιά που άφησε ο κινηματογράφος anime στην ποπ κουλτούρα και την παγκόσμια ψυχαγωγία τον περασμένο αιώνα;

Αυτή η λίστα των καλύτερων ταινιών anime επιχειρεί να πετύχει ακριβώς αυτό: να παρέχει ένα primer με εκατό από τις πιο σημαντικές ταινίες που έγιναν από τα ιαπωνικά animation, καθώς και μια λεπτομερή αισθητική, τεχνική και ιστορική εξήγηση του γιατί αυτές οι ταινίες έχουν σημασία.

100. The Boy and the Beast (2015)

Ο Mamoru Hosoda θεωρείται ευρέως ως ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες anime που εργάζονται σήμερα. Παρά αυτή τη ζεστή σχέση, λίγα από τα έργα του Χοσόντα έχουν επιτύχει το ίδιο επίπεδο κινηματογραφικών επιτευγμάτων και κανονικής κατοχύρωσης που χαρακτηρίζει τη λαμπρή καριέρα του φωτιστικού Studio Ghibli.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Το Mobile Suit Gundam F-91, που διαδραματίζεται 30 χρόνια μετά την Αντεπίθεση του Char, είναι μια περίεργη παρεκτροπή στον κόσμο του Gundam, αλλά όχι ανεπιθύμητη. Ως αποτέλεσμα, το Mobile Suit Gundam F-91 είναι μια ατημέλητη αλλά αξιοθαύμαστη προσθήκη στον κανόνα Gundam.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

Το On-Gaku: Our Sound είναι η ωδή του αφηγητή Iwaisawa στη δύναμη της μουσικής καθώς και το ομώνυμο manga του Hiroyuki Ohashi. Καθώς η ταινία συνεχίζει στα μουσικά της νούμερα, ο Iwaisawa εξερευνά τη φόρμα (όπως η δυναμική ροτοσκοπία) καθώς διαφορετικά τραγούδια προκαλούν ποικίλα συναισθήματα από τους χαρακτήρες του, είτε είναι μια φιλική λαϊκή μπαλάντα είτε ένας πρωτόγονος ρόκερ που αντηχεί στο στήθος του ακροατή.

97. Αχ! My Goddess: The Movie (2000)

Η ταινία, μια αυτοτελής ιστορία με επίκεντρο τον φοιτητή Ο Morisato Keiichi και η θεά Belldandy , ανακαλύπτει νέες μεθόδους για να προσθέσει δράμα και επείγουσα ανάγκη στον γενικά χαρούμενο ρομαντισμό της αρχικής ιστορίας. Ταυτόχρονα, ο μεγαλύτερος χρόνος επιτρέπει περισσότερη ανάπτυξη χαρακτήρων και βαθύτερα κίνητρα για όλα τα εξέχοντα μέλη του καστ.

96. Dallos (1983)

Για να το θέσω απλά, το Dallos ήταν το πρώτο anime που διαφημίστηκε και πουλήθηκε ως οικιακή παραγωγή βίντεο πολλαπλών μερών., εισάγοντας μια νέα μορφή απαλλαγμένη από τους περιορισμούς του παραδοσιακού θεατρικού και τηλεοπτικού animation και φέρνοντας anime στον δυτικό κόσμο. Αυτό μπορεί να φαίνεται σαν τετριμμένος έπαινος το 2016, αλλά χωρίς προηγούμενο από τη δημοσίευση του Dallos, δεν θα υπήρχε τρόπος τα anime να βρουν διεθνές κοινό τη δεκαετία του 1980.

95. When Marnie Was There (2014)

Η Άννα Σασάκη, δώδεκα, είναι μια μελαγχολική εσωστρεφής με έντονη δυσπιστία τόσο προς τους άλλους όσο και προς τον εαυτό της. Οι ανάδοχοι γονείς της Άννας τη στέλνουν να είναι με τη θετή θεία και τον θείο της στο γραφικό αγροτικό παραθαλάσσιο σπίτι τους όταν καταρρέει στο σχολείο λόγω κρίσης άσθματος, αναβάλλοντας τον Κουσίρο για να βελτιώσει την κατάστασή της. Γνωρίζει τη Μάρνι, μια παράξενη νεαρή κοπέλα της οποίας η συντροφιά βοηθά την Άννα να αναπτυχθεί και να ανοιχτεί και της οποίας η θλιβερή ζωή μπορεί να είναι στενά συνδεδεμένη με τη ζωή της Άννας.

94. A Dog of Flanders (1997)

Το καλύτερο έργο του Yoshio Kuroda είναι αναμφισβήτητα το δεύτερο μετά το Grave of the Fireflies όσον αφορά ένα από τα το πιο θλιβερό anime που δημιουργήθηκε ποτέ. Τελικά, η εικόνα είναι μια πραγματική ταξική τραγωδία, αλλά είναι μια μαγευτική αφήγηση που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

Αλχημιστής Fullmetal του Hiromu Arakawa είναι μια από τις πιο αναγνωρισμένες σειρές manga και anime των αρχών της δεκαετίας του 2000. Το Fullmetal Alchemist, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του το 2001 και δημιούργησε δύο μακροχρόνιες τηλεοπτικές διασκευές, εξιστορεί τα κατορθώματα του Έντουαρντ και του Άλφονς Έλρικ, δύο εξαιρετικά προικισμένων νεαρών ανδρών των οποίων τα αντίστοιχα άκρα και σώματα έχουν ξεριζωθεί σε ένα φρικτό αλχημικό ατύχημα.

92. The Restaurant of Many Orders (1991)

Το εστιατόριο πολλών παραγγελιών είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από σχεδόν κάθε άλλη ταινία της εποχής του που καθιέρωσε το οπτικό πρότυπο των ιαπωνικών κινούμενων σχεδίων. Ο Tadanari Okamoto, ο οποίος καθιερώθηκε ως ένας από τους κορυφαίους animators της Ιαπωνίας τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, δημιούργησε την ταινία το 1990 ως προθέρμανση για το προβλεπόμενο ντεμπούτο μεγάλου μήκους του Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Το Golgo 13: The Professional, σε σκηνοθεσία Osamu Dezaki, είναι ταυτόχρονα μια υπέροχη χρονοκάψουλα της σκληρής αστυνομικής φαντασίας της δεκαετίας του '80 και μια πιστή προσαρμογή του manga στο οποίο βασίζεται.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, η συνέχεια της υπερπαραγωγής του Toyoo Ashida του 1985, επαινείται για τα καλύτερα πρότυπα παραγωγής και τα όμορφα σχεδιασμένα σκηνικά ευγενική προσφορά του Yuji Ikehata και της ομάδας των εξαιρετικών ζωγράφων του εσωτερικού χώρου του Madhouse.

89. Short Peace (2013)

Το Short Peace είναι μια εξαιρετική τσάντα με τέσσερις ταινίες μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων και ένα βιντεοπαιχνίδι, καθένα από τα οποία αντικατοπτρίζει μια ξεχωριστή περίοδο στην Ιαπωνική ιστορία. Με τον Otomo επικεφαλής, να επιβλέπει το έργο και να προμηθεύει ένα από τα μικρού μήκους, αυτή η πρωτοβουλία προσέλκυσε ένα πλήθος ταλέντων, όλα στην υπηρεσία μερικών εκπληκτικών ταινιών κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Το Umi No Shinpei, γνωστό και ως Momotaro's Divine Sea Warriors στη Δύση, ήταν η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας. Το Momotaro, που πιστεύεται ότι είχε χαθεί για δεκαετίες πριν ανακτηθεί το 1984, είναι ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του ιαπωνικού animation, ταξιδεύοντας τους θεατές σε μια εποχή όπου οι συμπεριφορές και οι ευαισθησίες ήταν εντυπωσιακά διαφορετικές.

87. Venus Wars (1989)

Το Venus Wars, προσαρμοσμένο από την πρωτότυπη σειρά manga του Yoshikazu Yasuhiko το 1989, είναι μια εκπληκτική πολεμική ταινία δράσης επιστημονικής φαντασίας με φανταστικό animation, εκπληκτική πολυπλοκότητα και ένα κομμάτι γευστικής hammy μουσικής από τον Joe Hisaishi.

86. The Cat Returns (2002)

Το The Cat Returns, μια πνευματική συνέχεια του Whisper of the Heart του Yoshifumi Kondo, είναι μια ανάλαφρη περιπέτεια που συνδυάζει το σήμα κατατεθέν στυλ του μαγικού ρεαλισμού του Studio Ghibli με μια φρέσκια οπτική ευγενική προσφορά του σκηνοθέτη Hiroyuki Morita.

85. Giovanni’s Island (2014)

Μια από τις πιο αξιοθαύμαστες πτυχές του ιαπωνικού κινουμένου σχεδίου είναι η προθυμία του να εξηγήσει και να ερμηνεύσει το παρελθόν του ως χώρα και ως λαός μέσω ενός μέσου που πολύ συχνά απορρίπτεται ως εγγενώς ανυπόφορο και βρεφικό. Σκεφτείτε το νησί του Τζιοβάνι.

84. Sweat Punch (2007)

Το Sweat Punch είναι ένα περίεργο θηρίο που είναι δύσκολο να εντοπιστεί αλλά αξίζει τον κόπο. Το Deep Imagination είναι μια συλλογή πέντε μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων που δημοσιεύθηκαν αρχικά ως μέρος του Grasshoppa! Εκδόσεις περιοδικών DVD προτού συνδυαστούν σε έναν ενιαίο δίσκο με το όνομα Deep Imagination. Deep θα ήταν μια λέξη για να χαρακτηρίσει αυτά τα σορτς, τα οποία διαφέρουν σημαντικά σε στυλ και θέμα. Το Sweat Punch πρέπει να φανεί για να γίνει πιστευτό και η κατανόησή του μπορεί να είναι άσχετη.

83. Cowboy Bebop- Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Το ντεμπούτο του Cowboy Bebop στη Βόρεια Αμερική στο Adult Swim τον Σεπτέμβριο του 2001 ήταν ένα από τα σημαντικά καθοριστικά γεγονότα στην πολιτιστική βάση του anime στη Δύση.

82. Genius Party (2007)

Δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με το Genius Party αν ψάχνετε για μια συλλογή από μερικές από τις πιο ιδιόμορφες, πολύχρωμες και ξεχωριστές μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων από μερικούς από τους πιο διάσημους δημιουργούς ταινιών anime που εργάζονται σήμερα. Συνολικά, το Genius Party είναι μια υπέροχη συλλογή ταινιών μικρού μήκους που έγιναν από μια από τις πιο διαφορετικές εταιρείες παραγωγής του σήμερα που δεν πρέπει να χάσετε.

81. Summer Wars (2009)

Το Summer Wars είναι ουσιαστικά ένα αντίγραφο της προηγούμενης δουλειάς του Hosoda στη δεύτερη ταινία Digimon, Our War Game, που κυκλοφόρησε το 2000. Το Summer Wars είναι μια συναρπαστική τεράστια οικογενειακή ιστορία με καρδιά, τυλιγμένη σε ένα σενάριο καταστροφής στο Internet of Things καταστροφικών διαστάσεων.

80. A Wind Named Amnesia (1990)

Το animation της ταινίας δείχνει την ηλικία της με κάποιους τρόπους, και όταν πρόκειται για τις θεματικές φιλοδοξίες του θέματός της έναντι της αφηγηματικής εκτέλεσης, η εμβέλειά της συχνά ξεπερνά την αντίληψή της. Ωστόσο, το A Wind Named Amnesia παραμένει μια ταινία που προκαλεί σκέψεις και ένα συγκρατημένο διαμάντι στα κινούμενα σχέδια των αρχών της δεκαετίας του '80.

79. Ponyo (2008)

Το Ponyo είναι ίσως το πιο περίεργο από τα ποικιλόμορφα και εξαιρετικά αναγνωρισμένα έργα του Hayao Miyazaki. Μια σύγχρονη αφήγηση του μυθιστορήματος του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν του 1837 Η Μικρή Γοργόνα. Το Ponyo δεν είναι το πιο εξαιρετικό του Miyazaki, αλλά είναι αναμφίβολα από τα καλύτερα του είδους.

78. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Εάν είστε φαν των anime που δεν έχετε δει το αρχικό Neon Genesis Evangelion, πιθανότατα βρίσκεστε μόλις τρεις μοίρες μακριά από κάποιον που έχει μια ένθερμη, ενθουσιώδη άποψη για αυτό. Το Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone είναι μια όμορφη εισαγωγή σε ένα από τα πιο διάσημα και αμφιλεγόμενα anime του τέλους του 20ου αιώνα, είτε το είδατε όταν προβλήθηκε αρχικά είτε ενδιαφέρεστε να ανακαλύψετε τι είναι όλη η φασαρία.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Εάν είστε φαν των anime που δεν έχετε δει το αρχικό Neon Genesis Evangelion, πιθανότατα βρίσκεστε μόλις τρεις μοίρες μακριά από κάποιον που έχει μια ένθερμη, ενθουσιώδη άποψη για αυτό. Το Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone είναι μια όμορφη εισαγωγή σε ένα από τα πιο διάσημα και αμφιλεγόμενα anime του τέλους του 20ου αιώνα, είτε το είδατε όταν προβλήθηκε αρχικά είτε ενδιαφέρεστε να ανακαλύψετε τι είναι όλη η φασαρία.

76. Sword of the Stranger (2007)

Οι μινιμαλιστικές αλλά εντυπωσιακές σεκάνς δράσης χορογραφήθηκαν από τον διάσημο βασικό animator Yutaka Nakamura, με αποκορύφωμα μια από τις πιο έξοχες κινούμενες αναμετρήσεις ξιφομαχίας μεταξύ του No Name και του Ευρωπαίου διοικητή των Ming Luo-Lang, που ξεχώρισε την εικόνα από τους συγχρόνους του. Το Sword of the Stranger είναι μια υπέροχη εικόνα δράσης για τους σαμουράι που περιλαμβάνει μάχες με ξίφος που είναι πάνω από το κεφάλι και τους ώμους από τους άλλους.

75. Fist of the North Star (1986)

Θα πιεστείτε πολύ για να βρείτε ένα πιο σπλαχνικό animation από το Fist of the North Star. Μια αδιαμφισβήτητα διασκεδαστική ταινία δράσης που γιορτάζει το υπερβολικό μπράβο του Σβαρτσενέγκερ και του Βαν Νταμ στην εποχή της ακμής τους.

74. Wicked City (1987)

Το Wicked City αφηγείται την αφήγηση του Renzaburo Taki, ενός πράκτορα της μυστικής οργάνωσης Black Guard που δεσμεύεται να διασφαλίσει την ειρήνη και την ισορροπία μεταξύ των δύο βασιλείων σε έναν σύγχρονο κόσμο όπου η ανθρωπότητα μοιράζεται μια μυστική συμφωνία με ένα κρυφό βασίλειο που κατοικείται από δαίμονες. Η ξεχωριστή όρεξη του Kawajiri για τον τρόμο και την κομψή δράση του Λάβκραφτ είναι σε ολόκληρη την παράσταση, πτυχές που θα επεκταθούν στο Demon City Shinjuku και αργότερα θα τελειοποιηθούν σε ταινίες όπως το Ninja Scroll και το Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Πολύχρωμο (2010)

Πολύχρωμη, η ταινία του Keiichi Hara του 2010 είναι μια έντονη και πανέμορφη απόκλιση από την προηγούμενη δουλειά του σκηνοθέτη ως animator storyboard για σειρές όπως οι Doraemon και Crayon Shin-Chan. Το πολύχρωμο είναι μια εικόνα που ανταμείβει οπτικά και συναισθηματικά.

72. Angel's Egg (1985)

Το Angel's Egg δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχει κάνει ποτέ ο Mamoru Oshii ως σκηνοθέτης, και επίσης δεν μοιάζει με τίποτα άλλο στο μέσο anime, περίοδο. Το Angel's Egg αφήνει άφθονο χώρο για ερμηνεία και λεπτότητα, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: Είναι ένα anime που πρέπει να δείτε που κανένας δεν θα παρακολουθήσει ή δεν θα κατανοήσει με τον ίδιο τρόπο.

71. A Letter to Momo (2011)

Το δεύτερο άλμπουμ του Hiroyuki Okiura απέχει πολύ από την επιθετική μοιρολατρία του ντεμπούτου του, Jin-Roh: A Letter to Momo. Ο Okiura χρειάστηκε επτά χρόνια για να ολοκληρωθεί, δείχνοντας την επιμονή του ως δημιουργικής δύναμης και τις εξαιρετικές του ικανότητες ως εμψυχωτής και σκηνοθέτης.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Το Junji Ito είναι ένα από τα πιο γνωστά ονόματα της σύγχρονης ιαπωνικής λογοτεχνίας τρόμου, με την κατάταξη με τους Shintaro Kago και Kazuo Umezu. Τέλος, το Gyo: Tokyo Fish Attack είναι μια ικανή εικόνα τρόμου, αν και αμφίβολη προσαρμογή, με ενδιαφέροντες χαρακτήρες, περίεργες ανατροπές και επιλεγμένες σκηνές που αφιερώνουν άμεσα το μοναδικό αισθητικό στυλ του Ito.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Η πρώτη φωτογραφία του Patlabor, με τον υπέροχο συνδυασμό δράσης, ίντριγκας και όχι και τόσο λεπτής κριτικής μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, είναι μια ζωτικής σημασίας είσοδος στον κινηματογράφο του Oshii και στον κανόνα της ιστορίας των anime.

68. The Tale of Princess Kaguya (2013)

Η ακλόνητη αφοσίωση του Takahata στην αριστεία και η επίπονη επταετής παραγωγή της ταινίας απέδωσαν στο τέλος, δημιουργώντας μια εικόνα απαράμιλλης αισθητικής και θεματικής ομορφιάς.

67. Spriggan (1998)

Μια επιστημονική αποστολή ανακαλύπτει ένα γιγάντιο κτίριο που αποδεικνύεται ότι είναι η θρυλική Κιβωτός του Νώε, η οποία αποδεικνύεται ότι είναι λιγότερο ιερό σκάφος λύτρωσης και περισσότερο παραφυσικό πολεμικό πλοίο μαζικής καταστροφής κατά την ολοκλήρωση του Ψυχρού Πολέμου. Η παρακολούθηση του Spriggan είναι υποχρεωτική για όλους όσους πιστεύουν ότι δεν τα δημιουργούν πια έτσι, όταν πρόκειται για anime δράσης στα τέλη της δεκαετίας του '90.

66. Macross Plus (1995)

Το Macross Plus είναι το πρώτο σίκουελ του Macross που λαμβάνει χώρα στο αρχικό χρονοδιάγραμμα της τηλεοπτικής σειράς. Κατασκευάστηκε αρχικά ως OVA τεσσάρων επεισοδίων, στη συνέχεια επανακυκλοφόρησε ως cut-down, θεατρική έκδοση με 20 λεπτά επιπλέον περιεχόμενο.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Ο Osamu Tezuka, ο συγγραφέας εμβληματικών manga/anime όπως το Astro Boy, το Kimba the White Lion και ο Black Jack, αναφέρεται συχνά ως ο Walt Disney της Ιαπωνίας και με λογική. Ως εισαγωγή κινουμένων σχεδίων στο καλύτερο έργο του Tezuka, το Phoenix: 2272 αποτελεί παράδειγμα γιατί η καριέρα του ήταν πολύ περισσότερα από το Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Έχετε μια ταινία anime με εκπληκτική καλλιτεχνική και ιστορική συνάφεια για τη σύντομη διάρκεια 48 λεπτών της.

63. Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, η όγδοη και πιο απίστευτη κυκλοφορία στον κινηματογράφο του ίσως πιο γνωστού franchise anime παγκοσμίως, πιθανότατα έχει δει τα περισσότερα από οποιαδήποτε ταινία αυτής της λίστας. Ας υποθέσουμε ότι είστε περίεργοι γιατί η απέραντη δημοτικότητα του franchise του Dragon Ball, το Broly είναι εξίσου εξαιρετικό μέρος για να βυθίσετε τα πόδια σας στο πιο γνωστό έργο του Toriyama.

62. Whisper of the Heart (1995)

Το Whisper of the Heart είναι μια γοητευτική αφήγηση ενηλικίωσης γεμάτη με όμορφα σκηνικά και γλυκό εφηβικό ειδύλλιο που είναι ένα από τα υποτιμημένα κοσμήματα του Studio Ghibli. Το Whisper of the Heart είναι μια υπέροχη ταινία και ένα σπαρακτικό αντίο στον Yoshifumi Kondo, ο οποίος πέθανε από καρδιακά προβλήματα στα 47 του.

61. The Disappearance of Haruhi Suzumiya (2010)

Το να προσπαθείς να εξηγήσεις τη σειρά Haruhi Suzumiya σε έναν αρχάριο, πόσο μάλλον σε έναν αρχάριο anime, κάθε άλλο παρά απλή είναι. Το The Disappearance of Haruhi Suzumiya είναι μια εκπληκτική ταινία και ένα εξαιρετικό συμπέρασμα για μια από τις πιο περίπλοκες πνευματικά, αψηφώντας το είδος και κριτικά αμφιλεγόμενη σειρά anime της προηγούμενης δεκαετίας. Τ

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Τα anime οφείλουν πολλά στην κληρονομιά του Kenji Miyazawa. Ρίξτε μια ματιά στο Night on the Galactic Railroad αν ψάχνετε για μια παιδική ταινία με μια πιο διανοητική οπτική για την πίστη και τη θρησκεία.

59. Άγγελος μάχης (1993)

Το Battle Angel (ή Gunnm, όπως αποκαλείται στην Ιαπωνία) βασίζεται στην ομώνυμη σειρά manga επιστημονικής φαντασίας του Yukito Kishiro. Και αφηγείται την ιστορία του Gally, ενός αμνησιακού σάιμποργκ που ξυπνά σε ένα δυστοπικό μέλλον αφού σώθηκε από έναν ευγενικό προσθετικό επιστήμονα. Αργότερα ξεκινά ένα προσωπικό ταξίδι αυτο-ανακάλυψης και περιπέτειας. Αν ψάχνετε για μια κλασική αφήγηση στον κυβερνοπάνκ και μια γρήγορη εισαγωγή στη δουλειά του Kishiro, θα ήταν παράβλεψη να μην το δοκιμάσετε.

58. Lupin III- The Castle of Cagliostro (1979)

Το Κάστρο του Cagliostro είναι ένα σημαντικό και απαραίτητο λείψανο του πρωτο-Ghibli έργου του Miyazaki. Ακόμα κι αν μια ταινία Miyazaki έχει προβλήματα, δεν παύει να είναι έργο τέχνης.

57. Χίλιες και μία νύχτες (1969)

Είναι η νούμερο ένα ταινία σε αυτό που έγινε γνωστό ως η σειρά Animerama, μια τριλογία πειραματικών σεξουαλικών ταινιών θεματικά συνδεδεμένων που απευθύνονται σε ενήλικες. Η Mushi Productions το δημιούργησε, το στούντιο πίσω από κλασικά έργα όπως το Astroboy, το Kimba the White Lion και το Dororo, και την παραγωγή του ήταν ο πατριάρχης των anime Osamu Tezuka.

56. The Animatrix (2003)

Χωρίς αμφιβολία, το The Animatrix είναι ό,τι πιο ευχάριστο έχει βγει από το franchise του Matrix από την πρώτη ταινία. Το Animatrix κατέβηκε ακριβώς στον πυρήνα της συλλογικής μυθολογίας της ταινίας και την επανεφηύρε με κάθε σταγόνα λανθάνουσας λαμπρότητας που μπορούσε να προσελκύσει η σειρά εκείνη την εποχή.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Το Endless Waltz αρχικά προοριζόταν να είναι ένα OVA τριών μερών που ολοκλήρωσε την ιστορία της τηλεοπτικής σειράς Gundam Wing, έξω από τη συνήθη συνέχεια της εποχής Gundam Universal Century. Αυτός είναι ένας χορός που αξίζει να κάνετε αν θέλετε μια σύντομη απεικόνιση του τι καταφέρνει ο Gundam τόσο αποτελεσματικά σε σύγκριση με άλλες μορφές anime μεγάλων ρομπότ.

54. 5 εκατοστά ανά δευτερόλεπτο (2007)

Το 5 εκατοστά ανά δευτερόλεπτο, γεμάτο με τα βασικά συναισθηματικά στοιχεία του Shinkai, όπως η μοναξιά, η υπαρξιακή θλίψη και η ρομαντική αδιαθεσία, είναι αναμφισβήτητα η απόλυτη εισαγωγή στο έργο του Shinkai τόσο για γνώστες όσο και για αρχάριους.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

Το My Neighbors the Yamadas είναι μια ταινία που μόνο η Ghibli θα μπορούσε να παράγει, και μόνο η Takahata θα μπορούσε να μετατραπεί σε έναν τόσο συγκινητικό φόρο τιμής στη συμπόνια των απλών οικογενειών. Η Takahata είναι πράγματι απαραίτητη.

52. Cat Soup (2001)

Το Cat Soup είναι ένα περίπλοκο ταξίδι στο κεφάλι, ένα παστέλ όνειρο πυρετού και, πάνω απ' όλα, μια θαυμάσια εφευρετική ταινία μικρού μήκους που είναι τόσο αισθητικά ελκυστική όσο και διανοητικά ανησυχητική.

51. Howl's Moving Castle (2004)

Το Howl's Moving Castle είναι μια γοητευτική, αν και περιστασιακά άτοπη, περιπέτεια για μια συνεσταλμένη νεαρή γυναίκα που την καταράστηκε μια ζηλιάρα μάγισσα με το σώμα ενός γέρου κορώνα και τη σώζει ένας χαρισματικός μάγος που ζει σε ένα τεράστιο σπίτι με τα πόδια. Το ομώνυμο κάστρο της ταινίας είναι μια από τις καλύτερες εφευρέσεις του Miyazaki, που μοιάζει με ένα ψάρι με τόξο, εξοπλισμένο με κούτσουρα φτερά και πυργίσκους που κουτσαίνει στο τοπίο και σπρώχνει τα σκουπίδια πέρα ​​δώθε.

50. Dead Leaves (2004)

Το Dead Leaves είναι ξεδιάντροπα σύντομο στην πλοκή και γεμάτο αισθητική, αλλά όταν αυτός ο συνδυασμός παίζει τόσο καλά με τα ταλέντα του σκηνοθέτη, η υπερβολή είναι ακριβώς αυτό που θέλετε από μια εικόνα σαν αυτή.

49. Ghost in the Shell 2- Innocence (2004)

Το Ghost in the Shell 2- Innocence είναι μια έντονη απόκλιση, τόσο αισθητικά όσο και θεματικά, από το αριστούργημα του Oshii του 1995.

48. Voices of a Distant Star (2002)

Το Voices of a Distant Star, σχεδόν εξ ολοκλήρου παραγωγής από τον ίδιο τον Shinkai, με μουσική που συνέθεσε και ερμήνευσε ο μακροχρόνιος φίλος και συνεργάτης Tenmo, επικεντρώνεται στα ζητήματα του χρόνου, του τόπου και της απόστασης και πώς επηρεάζουν την ευθραυστότητα των ανθρώπινων συνδέσεων με τρόπους που λίγα άλλα έργα μπορούν, εδραιώνουν τη θέση του Shinkai ως ενός από τους κορυφαίους σκηνοθέτες auteur των anime.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Η εικόνα είναι τόσο περίπλοκη ψυχολογικά όσο και οπτικά εκπληκτική, με υπέροχα ρεαλιστικά κινούμενα σχέδια, δυνατές πυρομαχίες και μια αποπνικτική μελαγχολική διάθεση, εν μέρει χάρη στο soundtrack του Hajime Mizoguchi.

46. ​​Το τέλος του Ευαγγελίου (1997)

Παρά τη συνεχή μελαγχολία του, το End of Evangelion τηρεί το ήθος του υπότιτλου του, που είναι ότι η χαρά του θανάτου βρίσκεται στη διαδικασία της αναγέννησης.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Ο Leiji Matsumoto, μαζί με τον Go Nagai, ήταν ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς manga και animation της Ιαπωνίας τη δεκαετία του 1970. Είναι περισσότερο γνωστός για τη σειρά του Yamato. Ωστόσο, το απόλυτο καλλιτεχνικό του επίτευγμα μπορεί να είναι ο κοινός κόσμος που αντιπροσωπεύεται από τις σειρές manga και anime Galaxy Express 999, Captain Harlock και Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Το Steamboy εξακολουθεί να θεωρείται ως ένα εντυπωσιακό οπτικά τεχνικό επίτευγμα στα σύγχρονα κινούμενα σχέδια. Είναι ένα χαμηλό σημείο σε μια φιλμογραφία εξαιρετικής δουλειάς, ωστόσο καταφέρνει να ξεπεράσει τις περισσότερες από τις ταινίες με τις οποίες κυκλοφόρησε.

43. Porco Rosso (1992)

Αν και είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και λυπηρά του, ο Porco Rosso είναι μερικές φορές μια μικρότερη εικόνα του Miyazaki. Από την άλλη πλευρά, η Porco Rosso πετυχαίνει ύψη που θα αφήσουν κάθε λάτρη των anime με δέος — και το κάνει με μεράκι.

42. The Place Promised in Our Early Days (2004)

Ο προσδιορισμός της σπουδαιότερης ταινίας του Makoto Shinkai είναι μια δύσκολη αποστολή. Το The Place Promised in Our Early Days βελτίωσε τις ικανότητες του σκηνοθέτη στην τελειότητα, παρέχοντας ένα απίστευτο συναισθηματικό υψηλό στις τελευταίες κορυφαίες στιγμές του.

41. The Girl Who Leapt Through Time (2006)

Παρόλο που το The Girl Who Leapt Through Time δεν ήταν η πρώτη ταινία του Mamoru Hosoda ως σκηνοθέτη, ήταν η ταινία που έφερε για πρώτη φορά το όνομά του στην παγκόσμια σκηνή και έβαλε στο λαιμό του την ετικέτα άλμπατρος του επόμενου Miyazaki.

40. A Silent Voice (2016)

Το A Silent Voice είναι μια συγκινητική απεικόνιση της κακοποίησης, της θεραπείας και της συγχώρεσης εφήβων για τα βάσανα που έχουμε προκαλέσει στους άλλους και στους εαυτούς μας.

39. Interstella 5555 (2003)

Είναι ένας μοναδικός συνδυασμός που φαίνεται σαν να προέρχεται από κάποια αδύνατη, εναλλακτική διάσταση και θα πρέπει να τον δουν τόσο οι λάτρεις της χορευτικής μουσικής όσο και οι θαυμαστές του anime.

38. Vampire Hunter D (1985)

Το Vampire Hunter D ήταν ένα vintage, σχεδόν υπέροχο παράδειγμα μιας περιόδου όπου αυτό το είδος περιεχομένου κινουμένων σχεδίων για ημιενήλικες θεωρούνταν επικίνδυνο για τους νέους θεατές anime στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το Vampire Hunter D, μαζί με μερικούς άλλους σημαντικούς τίτλους όπως το Wicked City και το Ninja Scroll, προκάλεσαν το ενδιαφέρον πολλών παλαιότερων λάτρεις των anime. Για αυτό και μόνο, αξίζει να αναγνωριστεί.

37. Castle in the Sky (1986)

Αν και δεν είναι τόσο γνωστό όσο το Princess Mononoke ή το Spirited Away, το Castle in the Sky είναι μια σημαντική είσοδος στον κλασικό κινηματογράφο του Studio Ghibli.

36. Appleseed (2004)

Το Appleseed είναι ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία των πρώτων κινουμένων σχεδίων και, επιπλέον, μια διασκεδαστική ταινία. Έχει φανταστικά γραφικά, αξιοπρεπή δράση, συναρπαστική techno μουσική ευγενική προσφορά του ιαπωνικού ηλεκτρονικού ντουέτου Boom Boom Satellites και μια ικανή, αν και κλισέ ιστορία.

35. Πάντα! Πήγαινε Panda! (1972)

Αρκτοειδές ζώο της ασίας! Πήγαινε, Panda! δεν προορίζεται να ληφθεί στα σοβαρά. Είναι μια γοητευτική, αξιολάτρευτη παιδική εικόνα με μια συναρπαστική θεματική μελωδία που απολαμβάνει την απλότητά της, ενώ παράλληλα χρησιμεύει ως συναρπαστικός πρόδρομος σε αυτό που θα κατακτούσε το Studio Ghibli στο μεταγενέστερο έργο τους.

34. Robot Carnival (1987)

Ακόμα κι αν το Robot Carnival δεν ήταν μια φανταστική συλλογή - όπως είναι - είναι μια όμορφη χρονοκάψουλα όταν ένας αστερισμός από λαμπρούς νέους σκηνοθέτες συγκεντρώνεται για να παράγει μια παραγωγή που δημιουργήθηκε αποκλειστικά από το πάθος για το μέσο.

33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (1988)

Το Char's Counterattack, που συχνά θεωρείται ως η πιο θεαματική ταινία Gundam, είναι πιο επιτυχημένη στο να φέρει στο τέλος τη 14χρονη πάλη μεταξύ του ήρωα της Ομοσπονδίας Γης, Amuro Ray, και του διοικητή του Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Το Mirai είναι η πιο ολοκληρωμένη ταινία του Hosoda, η πρώτη υποψήφια για Όσκαρ για ταινία anime που δεν δημιουργήθηκε από το Studio Ghibli, και μια εμπειρία που είναι τόσο διαφωτιστική όσο και όμορφη να δεις.

31. Kiki’s Delivery Service (1989)

Η ταινία είναι μια αφήγηση ανεξαρτησίας, αισιοδοξίας, είναι η πηγή της εσωτερικής δύναμης που ωθεί κάθε νέο να βγει στον κόσμο και να επιλέξει τον δικό του δρόμο.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Το Tokyo Godfathers είναι συμπονετικό και αισιόδοξο χωρίς ποτέ να φτηνώνει τον εαυτό του με τον απαίσιο ρομαντισμό. Συνδέεται με μια γνήσια και ειλικρινή έκκληση στην καρδιά, συγκρίσιμη με το It’s a Wonderful Life του Frank Capra. Αν έχετε βαρεθεί τη χριστουγεννιάτικη μουσική, αλλά αυτή είναι διαθέσιμη καθ' όλη τη διάρκεια των γιορτών. Δεν θα μετανιώσεις.

29. Το όνομά σου (2016)

Η πιο κριτικά και οικονομικά επιτυχημένη προσπάθεια του Shinkai μέχρι σήμερα είναι το Your Name., κερδίζοντας πάνω από δώδεκα διακρίσεις και έγινε η πιο επιτυχημένη εικόνα anime της εποχής του. Είναι μια υπέροχη ταινία που συγκαταλέγεται μεταξύ των καλύτερων που έχει να προσφέρει το είδος.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Το Beautiful Dreamer προτείνεται ανεπιφύλακτα εάν αναζητάτε ένα συναρπαστικό ρομαντικό δράμα που λειτουργεί επίσης ως βασικό ορόσημο στην ιστορία ενός από τους πιο εξέχοντες κινηματογραφιστές του anime.

27. Roujin-Z (1991)

Η ταινία μοιάζει περισσότερο με OVA παρά με ταινία μεγάλου μήκους, αλλά τα σχέδια είναι αξιομνημόνευτα και βασίζονται σε αυστηρή επιστήμη (θυμηθείτε, αυτός είναι ο Otomo), και οι χαρακτήρες είναι αρκετά φωτεινοί και αστείοι για να ελαφρύνουν τη διάθεση.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Το Tekkonkinkreet είναι μια περίπλοκη και συναρπαστική αφήγηση αγάπης και φιλίας που διαδραματίζεται σε ένα σύμπαν που συνεχώς καταρρέει και αλλάζει, και φαίνεται άρρηκτα συνδεδεμένο με τις κοινότητες που το ενέπνευσαν.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Κάποιοι μπορεί να περιγράψουν αυτή την ταινία ως μια απόλυτη καταστροφή, ωστόσο, αν θεωρείται μια ένδοξη καταστροφή, είναι το είδος της αποτυχίας που πολλοί επίδοξοι κινηματογραφιστές θα ήθελαν να έχουν στο βιογραφικό τους.

24. Μόνο χθες (1991)

Το Only Yesterday εξακολουθεί να είναι κάτι αξιοσημείωτο σχεδόν τριάντα χρόνια μετά: μια σοβαρή και συγκινητική αφήγηση για μια γυναίκα που συνεχίζει να αναπτύσσεται και να μαθαίνει πολύ μετά την ενηλικίωση.

23. Memories (1995)

Μετά την ολοκλήρωση του Akira το 1988, ο Katsuhiro Otomo επέστρεψε το 1995 για να σκηνοθετήσει το Memories, την τρίτη του ανθολογική συλλογή ταινιών μικρού μήκους. Οι αναμνήσεις δεν πρέπει να χάσετε ως φιλόφιλος anime, ανεξάρτητα από τα γούστα σας.

22. Ninja Scroll (1993)

Στα μέσα της δεκαετίας του '90, η ταινία ήταν στην πρώτη γραμμή της συζήτησης ότι το anime δεν ήταν μόνο για παιδιά, και εξακολουθεί να μετράει ως ταινία που πρέπει να δει για κάθε σκληρό λάτρη των anime. Χωρίς αμφιβολία, το Ninja Scroll του Yoshiaki Kawajiri είναι το απόλυτο anime chanbara δράσης.

21. Panda and the Magic Serpent (1958)

Το Panda and the Magic Serpent, βασισμένο στο κινέζικο παραμύθι The Legend of the White Snake, είναι αξιοσημείωτο ως η πρώτη έγχρωμη ταινία anime και η πρώτη με άδεια ταινία anime που μεταδόθηκε στην Αμερική.

20. Mind Game (2004)

Το Mind Game είναι σαν να βλέπεις μια ταινία μεγάλου μήκους μιας επτάωρης εμπειρίας Ayahuasca. Το Mind Game είναι μια ιμπρεσιονιστική, avant-garde και, κυρίως, μοναδική αισθητηριακή υπερφόρτωση που είναι σχεδόν δύσκολο να ξεχαστεί.

19. Redline (2009)

Η πλοκή είναι λεπτή, σίγουρα. Ωστόσο, ως μια εικόνα που ξεπληρώνει περίφημα τη μακρά περίοδο κύησης της με αποτέλεσμα να είναι τόσο ξεδιάντροπα μοναδική και απλά εξαιρετική, η Redline εμπίπτει σταθερά στην ελίτ ομάδα των ταινιών anime που απλά πρέπει να δει κανείς πριν πεθάνει.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Η ιστορία είναι φρικτή, ωστόσο ο τρόπος που παρουσιάζεται είναι τόσο όμορφος που δεν μπορούμε να πάρουμε τα μάτια μας από πάνω της.

17. Millennium Actress (2001)

Το Millennium Actress είναι ένας φόρος τιμής στη διαρκή αγάπη του Kon για τον κινηματογράφο, συνδυάζοντας νύξεις στη φυσική κωμωδία του Buster Keaton, στον Throne of Blood του Akira Kurosawa και στον Rickshaw Man του Hiroshi Inagaki. Θα πρέπει να προβληθεί, να αναλυθεί και να εκτιμηθεί για πολλά χρόνια ακόμα.

16. Super Dimension Fortress Macross- Θυμάστε την αγάπη; (1984)

Η αρχική ταινία ήταν μια μεγάλη συντριβή στην Ιαπωνία, με γραμμές να τυλίγονται γύρω από το μπλοκ το Σαββατοκύριακο που κυκλοφόρησε και θεωρείται κλασική. Είναι δύσκολο να φτάσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, σίγουρα αξίζει τον κόπο για όποιον αναζητά μια αξιοπρεπή διαστημική όπερα και ποπ μουσική αρκετά καλή για να καταστρέψει ένα εξωγήινο είδος.

15. Metropolis (2001)

Το Metropolis μπορεί να μην έχει βγάλει τόσα χρήματα στο box office όσο το Ghost in the Shell ή το Ninja Scroll. Μπορεί να μην έχει το ίδιο cult-classic status με ταινίες όπως το Ghost in the Shell ή το Ninja Scroll. Ωστόσο, παραμένει ένα τεράστιο επίτευγμα από δύο από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες anime εν ζωή που επιδίωξαν να κερδίσουν και τις δύο τιμές και ξεπέρασαν το έργο ενός από τους πιο σημαντικούς πρωτοπόρους anime όλων των εποχών.

14. Barefoot Gen (1983)

Συνολικά, η ταινία είναι μια ανθρώπινη αφήγηση επιμονής και επίμονης αισιοδοξίας μπροστά στην καταστροφή. Ελπίζουμε ότι θα μείνει στη μνήμη μας ως μια νηφάλια υπενθύμιση των συνεπειών της αδυσώπητης σύγκρουσης και του τι θα χάσουμε όλοι αν ξεχάσουμε τα προηγούμενα μαθήματα.

13. Pom Poko (1994)

Αν πάντα θέλατε να δείτε μια φωτογραφία του Studio Ghibli στην οποία μια ομάδα ανθρωπόμορφων ρακούν χρησιμοποιεί τους ογκώδεις όρχεις τους ως όπλα σε μια τελική στάση εναντίον των αστυνομικών, οι επιθυμίες σας έχουν απαντηθεί.

12. Princess Mononoke (1997)

Η βαρβαρότητα της ταινίας είναι μια εντυπωσιακή αντίθεση με το σχετικά άθλιο έργο του Μιγιαζάκι, με τα μέλη να κόβονται με σκληρή εγκατάλειψη και τους θεούς αγριόχοιρου να κλαίνε αίμα καθώς περπατούν μέσα στο δάσος σε μια πορεία θανάτου. Είναι μια συναρπαστική, θλιβερή και τεράστια εικόνα της οποίας η τελευταία στιγμή θα αφήσει τους θεατές να μεταμορφωθούν. Με απλά λόγια, είναι το μόνο που θα περίμενε κανείς από τη γενεαλογία του Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Με απλά λόγια, η Nausicaä of the Valley of the Wind είναι η ταινία που γέννησε το Studio Ghibli. Εάν δεν έχετε δει ακόμα αυτήν την εικόνα, θα πρέπει να το κάνετε το συντομότερο δυνατό. Και αν το έχετε κάνει προηγουμένως, απλά βελτιώνεται με τον καιρό.

10. Neo-Tokyo (1987)

Αν και στερείται ουσιαστικής θεματικής σύνδεσης, ως επί το πλείστον, το Neo-Tokyo είναι μια συνοπτική και συναρπαστική απεικόνιση των στρατοσφαιρικών υψών της τεχνικής ικανότητας και της καλλιτεχνικής φιλοδοξίας που μπορεί να επιτύχει το anime όταν τοποθετηθεί στα χέρια των πιο ξεχωριστών καλλιτεχνών του μέσου.

9. My Neighbor Totoro (1988)

Όχι μόνο είναι η πιο διάσημη ταινία του My Neighbor Totoro Miyazaki μέχρι σήμερα, αλλά είναι επίσης μια σχεδόν τέλεια οικογενειακή ταινία που καταφέρνει να συμπυκνώσει το πνεύμα της παιδικής ιδιοτροπίας στην πιο αγνή του κατάσταση. Είναι μια ταινία που γεννήθηκε πλήρως από το μυαλό ενός μεγάλου εμψυχωτή, μια ταινία για την καθημερινή γοητεία του να είσαι παιδί και την απλή δύναμη του να αγκαλιάζεις τον κόσμο με ανοιχτή καρδιά.

8. Patlabor 2 (1993)

Το πιο παραγωγικό έργο του Mamoru Oshii είναι το Patlabor 2, ένα ατμοσφαιρικό πολιτικό θρίλερ που καθιέρωσε το πλαίσιο για την αισθητική και την ατμόσφαιρα που αργότερα θα γίνει το χαρακτηριστικό του και θα καθορίσει τον τόνο και το περιεχόμενο του πιο διάσημου έργου του, Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Το Perfect Blue είναι ένα σπάνιο εύρημα στον κορεσμένο από το είδος κόσμο του σύγχρονου anime: ένα γνήσιο ψυχολογικό θρίλερ τρόμου γεμάτο κακία, τρόμο και κινηματογραφική μαεστρία.

6. The Wind Rises (2013)

Η απεικόνιση του πετάγματος είναι ένα από τα πιο επαναλαμβανόμενα τροπάρια και θέματα του Miyazaki, χωρίς κανένα πιο σταθερά συνυφασμένο σε όλο το έργο. Δεν είναι λοιπόν περίεργο που η τελευταία του μεγάλη ταινία, The Wind Rises, βασίζεται στη ζωή του Ιάπωνα μηχανικού αεροσκαφών Jiro Horikoshi. Και η περίπλοκη κληρονομιά που έχουν οι δημιουργίες του όχι μόνο στην ειρηνιστική πολιτιστική ταυτότητα της σύγχρονης Ιαπωνίας αλλά και σε προσωπικό επίπεδο.

5. Πάπρικα (2006)

Η πάπρικα είναι ίσως το καλύτερο επίτευγμα του Kon σε μια ζωή τέλειων κινήσεων. Διασκευασμένο από το μυθιστόρημα του Yasutaka Tsutsui του 1993 (του οποίου ένα άλλο αξιοσημείωτο μυθιστόρημα, The Girl Who Leapt Through Time, θα χρησίμευε ως βάση για την ομώνυμη ταινία του Mamoru Hosoda το 2006), ο Kon δεν θα μπορούσε να ζητήσει πιο αποδεκτό υλικό πηγής για να ταιριάζει με το θέμα του ιδιοσυγκρασίες ως κινηματογραφιστής. Κοιτάζοντας πίσω στο έργο της ζωής του, ένα πράγμα ξεχωρίζει: ο Satoshi Kon ήταν και συνεχίζει να είναι ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες anime της γενιάς του. Θα του λείψει πολύ.

4. Ghost in the Shell (1995)

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο αντίκτυπος του Ghost in the Shell στην πολιτιστική και καλλιτεχνική ανάπτυξη του ιαπωνικού animation και στη μορφή της ταινίας επιστημονικής φαντασίας στον εικοστό πρώτο αιώνα. Το Ghost in the Shell είναι κάτι περισσότερο από ένα βασικό στοιχείο της λογοτεχνίας του κυβερνοπάνκ. Είναι πιο επίκαιρο σήμερα από ό,τι πριν από είκοσι χρόνια. Είναι μια αφήγηση για το τι σημαίνει να δημιουργείς τον εαυτό σου στην ψηφιακή εποχή, όταν η έννοια της αλήθειας είναι τόσο σύντομη όσο η απεραντοσύνη και το άπειρο του Διαδικτύου.

3. Grave of the Fireflies (1988)

Το Grave of the Fireflies του Isao Takahata είναι η σπαρακτική αφήγηση δύο νεαρών των οποίων οι ζωές καταστρέφονται από τον βομβαρδισμό με πυρκαγιά στο Κόμπε το 1945. Διασκευασμένη από την αυτοβιογραφική αφήγηση του Akiyuki Nosaka, η ταινία ακολουθεί τη Seita και ένα νεαρό Ιάπωνα αγόρι που αναγκάζεται να φροντίσει τη μικρότερη αδελφή του Setsuko μετά από ένα καταστροφικό χτύπημα των Συμμάχων που καταστρέφει την κοινότητά του. Τραγικό με την καθαρή έννοια του όρου, το Grave of the Fireflies δεν είναι μόνο μία από τις καλύτερες ταινίες που έχει κάνει ποτέ το στούντιο, αλλά και αναμφισβήτητα μία από τις καλύτερες ταινίες anime όλων των εποχών.

2. Spirited Away (2001)

Τι γίνεται με την Spirited Away του Hayao Miyazaki που την κάνει μία από τις καλύτερες, αν όχι τις καλύτερες, ταινίες του; Ίσως αυτό οφείλεται στην πιο εξαιρετική απεικόνιση της ταινίας των πιο καθοριστικών ιδεών και σκέψεών του μέχρι σήμερα.

1. Akira (1988)

Το προηγούμενο του Akira του Katsuhiro Otomo καθορίζει τη δημιουργία ταινιών anime από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 μέχρι σήμερα. Το Akira ήταν η πιο δαπανηρή ταινία κινουμένων σχεδίων της εποχής του και ένα κινηματογραφικό πρότυπο που προκάλεσε σοκ σε όλη τη βιομηχανία, προσαρμοσμένο από τα πρώτα κεφάλαια της εμβληματικής σειράς manga της Otomo. Κάθε θαυμαστής anime πρέπει να αντιμετωπίσει την κατάσταση του Akira ως την πιο σημαντική ταινία anime που δημιουργήθηκε ποτέ κάποια στιγμή. Ο Akira θα ζήσει για πάντα!