10 λόγοι για τους οποίους το Doctor Who είναι το καλύτερο show ποτέ

Ο Doctor Who θεωρεί ότι είναι αυτή η παράσταση που προτείνουν όλοι όποτε ρωτάτε για το πού πρέπει να ξεκινήσετε αν θέλετε να ασχοληθείτε με την επιστημονική φαντασία. Αλλά είναι πραγματικά τόσο καλό όσο θα ήθελε ο κόσμος να πιστέψει;

Η απάντηση είναι απόλυτο ναι! Από την καταπληκτική γραφή και ερμηνεία μέχρι την πρωτοποριακή υπόθεση και τους μηχανισμούς που εισάγει η παράσταση είναι επαναστατική από κάθε άποψη και γι' αυτό το σόου αξίζει απολύτως να παρακολουθήσετε.

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΒΙΝΤΕΟ

Αν θέλετε να μάθετε τι είναι το σόου και τι το κάνει καλό προτού δεσμευτείτε πραγματικά για αυτό, φροντίστε να διαβάσετε αυτό το άρθρο καθώς θα εξετάσουμε όλα όσα κάνουν το Doctor Who την καλύτερη εκπομπή επιστημονικής φαντασίας ποτέ.

1. Ο ίδιος ο γιατρός

Ο πρώτος λόγος είναι ο ίδιος ο κεντρικός χαρακτήρας, ο γιατρός. Στα σημερινά μέσα ενημέρωσης, οι κύριοι χαρακτήρες είναι συνήθως οι ίδιοι όσον αφορά την προσωπικότητα και την ιστορία τους. Αυτό κάνει το The Doctor μοναδικό σε σύγκριση με αυτό που έχει να προσφέρει το υπόλοιπο είδος επιστημονικής φαντασίας.

Ο Γιατρός έχει στηθεί ως ο τελευταίος από τους Άρχοντες του Χρόνου . Ταξιδεύει σε όλο τον χρόνο και τον χώρο, ενώ βοηθά όποιον συναντήσει.

Ο χαρακτήρας του The Doctor παρουσιάζει ένα βήμα μακριά από τον τυπικό κύριο χαρακτήρα επιστημονικής φαντασίας. Ο γιατρός δεν κουβαλάει κανένα όπλο και προτιμά να ξεγελάσει τους χαρακτήρες του και να λύσει τα προβλήματά του με ειρηνικό τρόπο.

Ο γιατρός αντικαθιστά τυπικά όπλα επιστημονικής φαντασίας με το ηχητικό κατσαβίδι και το μέντιουμ. Αν και πολλοί θαυμαστές υποστηρίζουν ότι τα gadget του Doctor είναι ένας τρόπος για τους συγγραφείς να ξεφύγουν από τις καταστάσεις από τις οποίες δεν μπορούν να ξεφύγουν, είναι πολύ πιο cool από οτιδήποτε συνηθισμένο στο είδος.

Εκτός από αυτά τα gadget, ο γιατρός έχει και το TARDIS. Το TARDIS είναι ένα μηχάνημα Time Lord που επιτρέπει στον γιατρό να ταξιδέψει στον χρόνο και στο χώρο.

Είναι μεταμφιεσμένο σε μπλε τηλεφωνικό κουτί που είναι μεγαλύτερο στο εσωτερικό και αλλάζει καθώς αναγεννιέται ο Γιατρός. Καθώς το σόου έγινε πιο δημοφιλές, το TARDIS έγινε σύμβολο της ποπ κουλτούρας.

Παρά το γεγονός ότι παρουσιάζεται ως ένας γενικά καλός χαρακτήρας, έχει τα ελαττώματα και τις πιο σκοτεινές στιγμές του. Αυτό τον κάνει ακόμα πιο ενδιαφέρον χαρακτήρα, καθώς φαίνεται να φοβάται τόσο λίγο τη δική του δύναμη. Αυτό προβλήθηκε ουκ ολίγες φορές, κυρίως στη σύγχρονη σειρά, και του δίνει μια πολύ ανθρώπινη νότα.

Είναι γραμμένος ως ένας χαρακτήρας που βρήκε τον σκοπό του να βοηθά τους άλλους και να χρησιμοποιεί τις δυνάμεις του για να βοηθήσει καλύτερα τον υπάρχοντα κόσμο, ωστόσο, σε όλη τη σειρά, το τραγικό παρασκήνιο και η κατεστραμμένη από τον πόλεμο προσωπικότητά του εμφανίζονται, κάνοντας τον ακόμη πιο ενδιαφέρον.

Ο Γιατρός είναι εξαιρετικά ισχυρός σε σημείο που ο ίδιος φοβάται τη δική του δύναμη. Ο Γιατρός φοβάται τους εχθρούς του λόγω των αμέτρητων φορών που έσωσε το σύμπαν.

Η προθυμία του να βοηθήσει τους άλλους υπερβαίνει την ιδέα να θυσιάσει τη ζωή του. Κατά τη διάρκεια της πέμπτης σεζόν, το TARDIS κολλάει σε έναν βρόχο χρόνου που καταστρέφει ολόκληρο το σύμπαν και ο μόνος τρόπος για να το σώσει είναι ο γιατρός να κλειδωθεί μέσα σε μια φυλακή που έχει φτιαχτεί ειδικά για αυτόν. Αυτό θα επέτρεπε στο Σύμπαν να επανεκκινήσει για να μείνει κλειδωμένος έξω από αυτό.

2. Όλοι οι κακοί

Εκτός από έναν εκπληκτικό κεντρικό χαρακτήρα, η παράσταση έχει επίσης σαγηνευτικούς κακούς. Μετά από ταξίδια σε όλο τον χρόνο και τον χώρο για περισσότερα από 2000 χρόνια, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο γιατρός έχει μια εκτενή γκαλερί απατεώνων.

Υπάρχουν πάρα πολλοί για να μετρηθούν, αλλά τα πιο εμβληματικά είναι οι Daleks, οι Cybermen, οι Weeping Angels και ο Master.

Είναι γνωστό ρητό ότι ένας ήρωας είναι τόσο καλός όσο ο κακός του. Οι κακοί, ειδικά οι επαναλαμβανόμενοι, είναι γραμμένοι με τρόπο που φυσικά δημιουργεί σύγκρουση μεταξύ αυτών και του The Doctor.

Αν και αυτό φαίνεται στις σχέσεις του με τους περισσότερους κακούς του, είναι πιο εκφραστικό με το The Master. Ο Δάσκαλος είναι επίσης Άρχοντας του Χρόνου και αυτός και ο Γιατρός ήταν φίλοι.

Αυτό δημιουργεί εξαιρετική δυναμική μεταξύ των δύο, καθώς είναι τόσο παρόμοια, αλλά έχουν αντίθετες ιδεολογίες. Συναντήθηκαν πολλές φορές και ο Γιατρός ήταν και από την πλευρά των νικητών και των ηττημένων.

Παρά το γεγονός ότι το μυαλό σας πιθανότατα σκέφτηκε αμέσως τον Δάσκαλο του Τζον Σιμ, η τελευταία του ερμηνεία από τη Μισέλ Γκόμεζ γίνεται γρήγορα αγαπημένη των θαυμαστών.

Αυτή η απεικόνιση εξερευνά περαιτέρω τη φιλική τους σχέση και μάλιστα τελειώνει με τη Μίσυ να αλλάζει τελείως πλευρά και να είναι αποφασισμένη να βοηθήσει τον Γιατρό, τόσο πολύ που η προηγούμενη επανάληψη της θεωρεί ότι η δολοφονία της είναι ο μόνος τρόπος για να την νικήσει.

3. Οι Σύντροφοι

Αν και ο The Doctor ισχυρίζεται ότι προτιμά να ταξιδεύει μόνος, με τα χρόνια είχε αρκετούς συντρόφους. Αυτό το μέρος της παράστασης αποτελεί μια εξαιρετική προσθήκη στον χαρακτήρα, ειδικά επειδή αντικαθίστανται τακτικά ο ένας για τον άλλον ανάλογα με το πόσο καλά ταιριάζουν με τον σημερινό Γιατρό.

Μερικοί από τους πιο αξέχαστους συντρόφους περιλαμβάνουν εξωγήινους, ανθρώπους, ακόμη και έναν ρομποτικό σκύλο που αργότερα απέκτησε το δικό του spin-off. Η ιδέα των συνοδών επιτρέπει την αλλαγή της μελωδίας των επεισοδίων κάνοντας την εκπομπή πιο ευέλικτη με κάθε αλλαγή.

Αν και σχεδόν όλοι οι σύντροφοι πέρασαν από όλες τις διαφορετικές καταστάσεις στις οποίες βρίσκεται ο Doctor, ορισμένοι σύντροφοι δημιουργούν δυναμικές που λειτουργούν καλύτερα για συγκεκριμένα είδη.

Για παράδειγμα, η Donne Noble, λόγω της αυθάδειας προσωπικότητάς της και του τρόπου με τον οποίο δέθηκε με τον Γιατρό είναι οι καλύτεροι σύντροφοι για τις ιστορίες που κλίνουν περισσότερο στη χιουμοριστική πλευρά. Κάποιος σαν τη Ρόουζ λειτουργεί καλύτερα για τη δημιουργία συναισθηματικών σκηνών αφού είχε τόσο συναισθηματική σχέση με τον Γιατρό.

Επιπλέον, οι σύντροφοι του Doctor τον κάνουν πιο προσγειωμένο όταν χάνεται στη μοναξιά του. Δεδομένου ότι οι περισσότεροι από τους συντρόφους είναι άνθρωποι, βοηθούν τον γιατρό να θυμηθεί γιατί επέλεξε να κάνει αυτό που κάνει.

4. χιούμορ

Η γενική υπόθεση της παράστασης θα σας έκανε να πιστεύετε ότι είναι μια σοβαρή υπόθεση. Αν και κάθε γιατρός παίζει πειστικά αυτόν τον σοβαρό ρόλο, το χιούμορ ήταν κεντρικό μέρος του χαρακτήρα ακόμη και από τις πρώτες μέρες της παράστασης.

Παρά το γεγονός ότι το Modern Who κλίνει περισσότερο στη σοβαρή νότα, το χιούμορ εξακολουθεί να παραμένει ένα κρίσιμο μέρος κάθε επανάληψης. Από τον ένατο Γιατρό προς τα εμπρός, κάθε αναγεννημένος Γιατρός ήταν αστείος με τον δικό του τρόπο.

Οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν αυτό το καθιερωμένο μέρος του χαρακτήρα ως τρόπο για να κάνουν τον Γιατρό λίγο πιο ανθρώπινο. Τα σκανδαλώδη και σαρκαστικά σχόλια ισορροπούν τέλεια με τις επιδείξεις δύναμης και γνώσης που κάνουν πιο πιστευτό το γεγονός ότι είναι εξωγήινος με κάτι ανθρώπινο πάνω του.

Αυτό είναι επίσης ένα αγαπημένο μέρος του χαρακτήρα. Το γεγονός ότι το Tom Baker’s Doctor, το οποίο θεωρείται ευρέως ως ο καλύτερος γιατρός, είναι συμπτωματικά το πιο αστείο και το πιο ιδιόρρυθμο στη σειρά δεν είναι τυχαίο.

Το χιούμορ προέρχεται επίσης από την ικανότητα της παράστασης να αναφέρεται στον εαυτό της. Δεδομένου ότι η παράσταση είναι σχεδόν 60 χρόνια, υπάρχει άφθονο υλικό για αναφορά. Εκτός από χιουμοριστικό, είναι ένα λεπτό νεύμα στους μακροχρόνιους θαυμαστές.

5. Απεριόριστη εξερεύνηση του χρόνου και του χώρου

Το γεγονός ότι η πλοκή μπορεί να διαδραματιστεί κυριολεκτικά οπουδήποτε και οποτεδήποτε κάνει μια ενδιαφέρουσα παράσταση από μόνη της. Οι συγγραφείς έχουν απεριόριστες δυνατότητες για να διασφαλίσουν ότι η παράσταση δεν θα γίνει ποτέ βαρετή.

Αυτό κάνει τα επεισόδια να έχουν έναν από τους δύο τρόπους. Ο γιατρός θα βρεθεί σε ένα ιστορικό γεγονός που δημιουργεί ένα επεισόδιο που βασίζεται σε ένα ιστορικό γεγονός με ανατροπή.

Υπάρχει πληθώρα τέτοιων επεισοδίων, αλλά τα πιο αξιομνημόνευτα είναι αυτά με τον Βρετανό πρωθυπουργό Ουίνστον Τσόρτσιλ ή την Ελίζαμπεθ την πρώτη.

Αυτού του είδους τα επεισόδια είναι πάντα εξαιρετικά διασκεδαστικά για παρακολούθηση, καθώς ο θεατής έχει τουλάχιστον μια βασική γνώση του τι συμβαίνει και η εκπομπή παρέχει είτε πρόσθετες πληροφορίες που εξηγούν γεγονότα που γνωρίζουμε πλήρως ή προσφέρει εναλλακτικές εξηγήσεις για γεγονότα που κατανοούμε .

Ένα τέτοιο επεισόδιο είναι το επεισόδιο που λαμβάνει χώρα κατά την έκρηξη του Βεζούβιου και την καταστροφή της Πομπηίας.

Ένας άλλος τρόπος που μπορεί να πάει το επεισόδιο είναι να διαδραματίζεται κάπου και μερικές φορές δεν είμαστε καν σίγουροι ότι υπάρχουμε. Αυτά τα επεισόδια συχνά αποδεικνύονται ακόμα πιο ενδιαφέροντα. Επιτρέπει στους συγγραφείς να εισάγουν πράγματα που δεν υπάρχουν.

Αυτό ως έννοια έχει αποδειχθεί πολύ διασκεδαστικό. άλλωστε είναι στον αέρα σχεδόν 60 χρόνια και έχει έναν από τους πιο πιστούς θαυμαστές.

6. Η ιδέα της αναγέννησης

Η ιδέα της γενιάς θεωρήθηκε μια αρκετά επικίνδυνη κίνηση όταν πρωτοεμφανίστηκε. Ήταν μια ιδιοφυή κίνηση που καμία άλλη εκπομπή δεν επιχείρησε σε εκείνο το σημείο και μέχρι σήμερα ελάχιστες ή καμία εκπομπή την πέτυχε με επιτυχία.

Αυτός ο μηχανισμός, καθώς προχωρούσε η παράσταση, αποδείχτηκε ότι ταιριάζει απόλυτα σε αυτήν την παράσταση.

Το γεγονός ότι ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να αλλάξει παρέχει κάτι που οι θαυμαστές μπορούν να ενθουσιαστούν, κάτι που είναι σημαντικό αφού η υπόθεση δεν αλλάζει σε κανένα σημείο της παράστασης.

Επειδή η εκπομπή εκτελείται σε σημεία πλοκής που επιλύονται κατά τη διάρκεια ενός επεισοδίου, με τις λίγες εξαιρέσεις των τόξων που εκτείνονται σε ολόκληρη τη σεζόν ή των επαναλαμβανόμενων κακοποιών, τεχνικά θα πρέπει να γίνει γρήγορα βαρετή.

Αυτό αποδείχθηκε από πολλές παρόμοιες εκπομπές που συνεχίστηκαν για πάρα πολύ καιρό, ωστόσο, με την εισαγωγή της αναγέννησης, η εκπομπή κατάφερε να δημιουργήσει μια δικαιολογία για να ανταλλάσσουμε τον χαρακτήρα του The Doctor κατά καιρούς.

Εκτός από το ότι είναι ένας ενδιαφέρον τρόπος για να κινηθεί η πλοκή κατά μήκος της, δίνει επίσης τη δυνατότητα στους συγγραφείς να εξερευνήσουν διαφορετικές πτυχές της προσωπικότητας του γιατρού. Το καλύτερο παράδειγμα αυτού θα ήταν ο War Doctor, ο οποίος δίνει τη δυνατότητα στην εκπομπή να εξερευνήσει την ιδέα του Doctor να αντιμετωπίζει το βάρος του να είναι υπεύθυνος για την καταστροφή δύο ειδών στο όνομα της ειρήνης.

7. Είδος-κάμψη

Το κύριο θέμα της παράστασης είναι γύρω από την ιδέα επιστημονικής φαντασίας του ταξιδιού στο χρόνο, η παράσταση παίζει με στοιχεία διαφορετικών ειδών σε αρκετά τακτική βάση.

Υπάρχουν πολλοί κακοί σε όλη την παράσταση που επιτρέπει στους δημιουργούς να έχουν μερικές στιγμές τρόμου. Τα καλύτερα παραδείγματα αυτού είναι τα Weeping Angles και The Silence.

Ο μηχανικός αυτών των δύο ειδών τα κάνει εγγενώς τρομακτικά, παρά το γεγονός ότι επανειλημμένα τα είχε ξεγελάσει ο Γιατρός.

Μερικοί χαρακτήρες είναι γραμμένοι με τρόπο που κάνει την παράσταση αστεία, ανεξάρτητα από την κατάσταση στην οποία βρίσκονται οι πρωταγωνιστές μας. Ένα καλό παράδειγμα αυτού του χαρακτήρα είναι ο Μίκυ Τάιλερ ή ακόμα και ο ένατος γιατρός ο ίδιος.

Μέσα σε όλα αυτά, η παράσταση καταφέρνει να έχει και πολλές συγκινησιακές στιγμές που προσπαθεί να περάσει το μήνυμά της ότι όλοι είναι ξεχωριστοί.

Μία από τις πιο αξέχαστες στιγμές αυτού του είδους είναι ο γιατρός που πηγαίνει τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο σημερινό Λούβρο και ζητά από έναν επιμελητή να τοποθετήσει τον Βαν Γκογκ ανάμεσα σε άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες για να μεταφέρει αυτό το μήνυμα.

8. The Heart Breaking Moments

Παρά το γεγονός ότι είναι ανόητο ως επί το πλείστον, ο Doctor Who έχει μερικές συναισθηματικές στιγμές. Η καταπληκτική γραφή και η ερμηνεία από τους ηθοποιούς αυτές οι στιγμές γίνονται μερικές από τις πιο αξέχαστες στιγμές της παράστασης.

Ο σκοπός που έχει αναθέσει ο Γιατρός στον εαυτό του τον έκανε να θυσιαστεί σε πολλές περιπτώσεις. Μία από τις πιο αξέχαστες στιγμές της παράστασης πρέπει να είναι η στιγμή ακριβώς πριν αναγεννηθεί ο δέκατος Γιατρός.

Παρά το γεγονός ότι το σύνολο της διαδρομής του David Tennant είναι αξέχαστο και βρίσκεται στην κορυφή της λίστας όσον αφορά τις αγαπημένες εκδόσεις του Doctor από τους θαυμαστές, η πρώτη στιγμή που θα θυμάστε θα είναι τα τελευταία του λόγια.

Αυτού του είδους οι στιγμές επαναλαμβάνονται στην παράσταση αφού ο Γιατρός είναι ουσιαστικά αθάνατος, κάτι που τον κάνει να χάνει ανθρώπους για τους οποίους νοιάζεται στην πορεία.

Επιπλέον, ο Γιατρός μερικές φορές σπρώχνει τους συντρόφους του από το φόβο για τη ζωή τους. Αυτό ως επί το πλείστον ακολουθεί μια περίοδο αυτοεξορίας έως ότου τελικά έρθει κάποιος και ο Γιατρός τον αφήνει στη ζωή του.

9. Η γραφή

Η παράσταση έχει τις στιγμές της που γλιστράει σε ορισμένα σημεία που δεν καταλήγουν να τυγχάνουν καλής υποδοχής, αλλά εκτός από αυτό, είναι συνολικά καλογραμμένη.

Στον πυρήνα της, η παράσταση είναι μια παράσταση επιστημονικής φαντασίας με όλα τα τροπάρια που ανήκουν. Ωστόσο, λόγω της υπόθεσης της παράστασης, οι συγγραφείς έχουν τη δυνατότητα να πειραματιστούν με διαφορετικές ιδέες.

Η ιστορία συχνά καταφέρνει να εισάγει απρόσκοπτα διαφορετικά είδη στο βασικό θέμα. Παίζοντας με τις ιδέες από τις οποίες δεν μπορείτε να κοιτάξετε μακριά ή με αυτές που ξεχνάτε αφού κοιτάξετε μακριά, μπορεί να εισάγει μια δόση τρόμου στο γενικό μείγμα της παράστασης.

Η προσωπικότητα του γιατρού μπορεί να σας ξεγελάσει και να πιστεύετε ότι η παράσταση στερείται δυναμικής. Ωστόσο, η παράσταση είναι γεμάτη δράση.

Χέρι με χέρι με το γεγονός ότι η παράσταση υπάρχει όσο υπάρχει, οι συγγραφείς πρέπει να έχουν μια δόση αυτογνωσίας.

Οι χαρακτήρες είναι γραμμένοι με τρόπο που τους επιτρέπει να παίζουν ο ένας τον άλλον, εμβαθύνοντας τους ήδη υπάρχοντες χαρακτήρες. Ειδικά οι κακοί είναι στημένοι με τρόπο που δημιουργεί άμεση σύγκρουση μεταξύ αυτών και του Γιατρού.

Μια από αυτές τις στιγμές είναι ο απίστευτος μονόλογος δωδέκατος που παραδίδει ο Γιατρός ενώ μιλούσε με τον Νταύρο πριν από το θάνατό του. Μια άλλη παρόμοια στιγμή είναι το ενδέκατο πρώτο επεισόδιο του Doctor όπου υπερασπίζεται τη Γη.

10. Υποκριτική

Ένα πράγμα που μπορεί να κάνει ή να χαλάσει μια παράσταση είναι η υποκριτική. Η παράσταση θα μπορούσε να έχει την καλύτερη δυνατή προϋπόθεση και η κακή εκτέλεση του σεναρίου μπορεί να υπονομεύσει εντελώς οτιδήποτε καλό σε αυτό.

Ευτυχώς, ο Doctor Who δίνει συνεχώς ανθρώπους που καταφέρνουν να κάνουν το σόου πιστευτό. Είναι εύκολο να καταλάβουμε πώς η λάθος επιλογή του casting θα μπορούσε να κάνει κάποιες από τις συναισθηματικές στιγμές της παράστασης πιο αστείες και όχι επικίνδυνες.

Ο ίδιος ο γιατρός γράφτηκε ως ιδιόρρυθμος ουσιαστικά από την αρχή της εκπομπής. Για να γίνει αυτό το έργο, οι ηθοποιοί πρέπει να είναι σε θέση να τραβήξουν εντελώς τον χαρακτήρα με τον τρόπο που τον οραματίστηκαν οι συγγραφείς.

Σε συσχετισμό με αυτό, τον Γιατρό έπαιξαν μερικοί από τους πιο αγαπημένους ηθοποιούς όπως ο David Tennant. Εκτός από αυτό, η παράσταση είχε πολλούς καλεσμένους ηθοποιούς, οι οποίοι πρόσθεσαν μια ιδιαίτερη νότα στη σειρά, όπως η Karen Gillan και η Catherine Tate.

Έγινε ένα είδος παράδοσης για την παράσταση να φέρνει έναν δημοφιλή ηθοποιό για ένα καμέο για κάθε σεζόν. Μερικά από τα διάσημα ονόματα που πρωταγωνίστησαν στη σειρά Doctor Who, που ίσως αναγνωρίσετε είναι οι John Simm, Maisie Williams και Michael Gambon.